RINCONES DE CANTABRIA ESPAÑA

RECORRIDO POR RINCONES DE CANTABRIA

RÍO ASÓN ABRIÉNDOSE PASO ENTRE UNA NATURALEZA EXUBERANTE RESERVA DEL SAJA PICOS DE EUROPA ANOCHECER SOBRE LA PLAYA, Y PALACIOS DE CANTABRIA

ALONSO BERRUGUETE ESCULTOR ESPAÑA

Alonso Berruguete




Alonso Berruguete, representado en una estatua en Madrid (José Alcoverro, 1892).Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, España c.1490 — Toledo, España, 1561), escultor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas.


BiografíaPoco se sabe a fondo del artista, aunque se conoce bien su familia, las fechas y precios de sus obras o los pleitos que tuvo. Fue hijo de un pintor afamado, y aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla, fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia.




Desde 1507 estuvo en Italia ampliando sus conocimientos de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Allí es citado varias veces por Vasari en sus Vidas de artistas, quien constata sus contactos con Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estuvo entre los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y hay quien afirma que participó activamente en la génesis del Manierismo pictórico florentino. Ejemplo de ello es una curiosa Salomé de la Galería de los Uffizi. Copió el Laocoonte recién descubierto en Roma por encargo de Bramante, y eso hace suponer que se alineaba en el grupo rival de Miguel Ángel Buonarrotti.



[editar] El artistaLos largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello, quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel, por sus volúmenes rotundos y la atormentada terribilitá de su obra final. De Leonardo da Vinci aprendió a individualizar los rostros, pese a lo cual todas las influencias confluyeron en un estilo muy personal y un temperamento fuertemente expresivo, que se refleja en sus figuras de un contorno llameante y anguloso que revive la estética del Gótico. Vasari considera que en Florencia copió los cartones de Miguel Ángel realizados para la decoración de la Sala del Gran Consejo.



Se supone que Berruguete debía tener bastante conocimiento del cuerpo humano, adquirido a fuerza de observación, de estudios prácticos sobre el natural, como sus modelos, y posiblemente a estudios científicos hechos en tratados de anatomía y acaso en la disección de cadáveres, dada la apariencia de los cuerpos. Pero, como señala Ricardo de Orueta, muchas veces es la pasión o el sentimiento lo que se exterioriza en su obra.



Después de trabajar, asociado con Felipe Vigarny, en Zaragoza y Huesca, donde su arte influyó en el de Damián Forment, proyectó varios retablos para la Capilla Real de Granada.



Fijó en Valladolid su residencia en 1523, ciudad en la que fundó su taller, y se dedicó a la talla de retablos e imágenes. Una de sus primeras obras importantes en esta ciudad fue el retablo de San Benito, en el que se acusa su vigoroso realismo con toda su grandeza; pertenece al Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y hoy está bien restaurado. En 1539 comenzó la talla de la sillería del coro de la Catedral de Toledo, otra de sus obras culminantes. Su última obra fue el sepulcro del cardenal Tavera en Toledo, que la muerte le privó de terminar.

ALONSO bERRUGUETE REPRESENTADO EN UNA ESTUA EN MADRIDADORACIÓN DE LOS MAGOS

ULPIANO CHECA PINTOR MADRILEÑO ESPAÑA

Ulpiano Checa




Ulpiano Checa.Ulpiano Fernández-Checa y Saiz, pintor, escultor, cartelista e ilustrador español, conocido en el mundo del arte como Ulpiano Checa, nació en Colmenar de Oreja (Madrid) el 3 de abril de 1860 y murió en Dax Francia el 5 de enero de 1916, siendo trasladados sus restos mortales a Colmenar de Oreja.



Ulpiano Checa nació en Colmenar de Oreja (Madrid) el 3 de abril de 1860. Desde muy pequeño manifestó tener cualidades para el mundo del arte. Con trece años conoció, en su pueblo natal, a José Ballester, marido de una vecina de Colmenar de Oreja que era propietario del Café de la Concepción de la Corredera Baja en Madrid. En 1873 José Ballester después de consultar a Luis Taberner, artista reconocido en Madrid decidió traer a Ulpiano Checa junto con su familia a la capital. Ulpiano Checa se instaló en la casa de José Ballester el cual pago todos sus estudios de formación, siendo su protector y mecenas. Ulpiano Checa entabló una amistad con el hijo de José Ballester, Eduardo Ballester Estrecha, con el que convivió durante todos los años de su estancia en Madrid de 1875 a 1884




Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios, en 1875, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en la que estuvo hasta 1880, durante su estancia en la Academia obtuvo tres medallas (perspectiva, dibujo de lo antiguo y ropajes y teoría e historia de las bellas artes) y dos becas para pintura de historia. Sus buenas calificaciones le permitieron trabajar como profesor adjunto de Pablo Gonzalvo en la asignatura de perspectiva entre 1879 y 1884. Durante su estancia como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, Ulpiano Checa colaboró con la prestigiosa revista "La ilustración española y americana". Trabajó como ayudante de Manuel Domínguez en la decoración del Palacio de Linares y en la Basílica de San Francisco el Grande, los dos proyectos decorativos más importantes de Madrid durante las últimas décadas del siglo. Decoró el café de su protector con unas vidrieras de motivos florales.



Con motivo del segundo centenario de la muerte de Calderón de la Barca, realizó sus primeras colaboraciones como ilustrador en la revista. Interesado por el devenir artístico, se movió dentro de los círculos culturales madrileños, y participó como socio fundador en la creación del Círculo de Bellas Artes de Madrid.



En 1884 obtuvo la pensión de número en la sección de pintura de historia en la Academia de Bellas Artes de Roma. Sus trabajos fueron muy destacados.



Un año después, durante el último curso de su pensión, viajó a París y participó en el Salón de los Campos Elíseos con “El rapto de Proserpina”, lo que provocó discrepancias dentro de la academia española. Tras finalizar sus estudios, solicitó la pensión de mérito para la Academia en Roma, pero ésta recayó sobre Benlliure.



Checa fijó su mirada en París, que por aquellos años ya se había situado como el epicentro cultural europeo. En 1889 se estableció en la capital francesa y participó en la exposición universal de este año con el lienzo “En la iglesia”, que fue premiado con la tercera medalla. Conoció a Matilde Chayé, mujer perteneciente a una familia acomodada de origen argentino, y en 1890 contrajo matrimonio. Checa cambió su residencia definitivamente y vivió entre París y Bagneres de Bigorre, pequeña localidad situada en los Altos Pirineos donde la familia Chayé, muy apreciada dentro de la comunidad, tenía una residencia. Pero nunca olvidó sus orígenes, y regresó a España en diversas ocasiones para pasar temporadas de descanso y visitar a amigos y familiares en Colmenar de Oreja. Su espíritu inquieto y su posición económica le permitieron viajar por medio mundo y esto le convirtió en un artista de fama internacional.



En 1890 obtuvo su primer triunfo en los Salones de París. En los Campos Elíseos presentó su célebre “Carrera de carros romanos” y consiguió la tercera medalla. Tanto el público como la crítica alabaron esta obra. Su nombre se hizo popular dentro de los círculos artísticos y se ensalzó como uno de los pintores españoles más prometedores de cuantos trabajaban en la capital francesa. Un año después, el gobierno español le condecoró con la Orden de Carlos III.



Checa participó en numerosos salones y en muchos de ellos fue premiado. Al salón de París acudía anualmente. También a otros salones franceses, de menor repercusión como Lyon, Montecarlo, Rouen, Angers, o Burdeos. Buscó la fama internacional, y envió obra a otros salones europeos como Bélgica, Alemania y España (Barcelona, y San Sebastián), a América, (Buenos Aires, Montevideo, Atlanta, Río de Janeiro) y África (Argel, Túnez). En pocos años se confirmó como uno de los pintores más influyentes del momento, y en 1894 el gobierno francés le condecoró con la Legión de Honor. En 1895, realizó su primera exposición individual en Georges Petit donde presentó, con éxito, cerca de sesenta obras. También en este año participó como miembro del jurado de la comisión moderna en el certamen organizado con motivo del centenario de la litografía.



En 1897 se adentró en otras manifestaciones artísticas. En estas fechas recibió un encargo del sindicato de baños termales de Bagneres de Bigorre para realizar la publicidad de la localidad, algo que repetiría en dos ocasiones más. Se publicó “Le generalife”, su primer libro ilustrado y realizó pinturas murales. Durante los meses de verano viajó a Colmenar y aprovechando su estancia pintó dos murales en el presbiterio de la parroquia de Santa María la Mayor. En el muro de la izquierda representó La anunciación y en el de la derecha La presentación de la virgen. Años después realizó un tercer mural donde representó un San Cristóbal.



El año 1900 fue muy importante para el pintor. Publicó su Tratado de perspectiva, ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París, con “Los últimos días de Pompeya” donde además participó junto a Cheret, Dinet y Grasset en la publicidad del pabellón de “Andalucía en tiempo de los moros” con una litografía, y decoró una pequeña cúpula del restaurante “Le train bleu” de la estación de tren de Lyon en París construida con motivo de la exposición de 1900.



En 1901 se encargó de diseñar el vestuario de la representación teatral de Quo Vadis? en París. En 1902, tras participar en la primera exposición de artistas españoles residentes en Francia en la Galería de Artistas Modernos, partió para América, y viajó por Argentina y Uruguay. Realizó este viaje para atender asuntos económicos de su mujer, pero, tras conocer el importante mercado artístico que allí se estaba desarrollando, prolongó su estancia varios meses.



Expuso en las galerías más importantes de Azul, Buenos Aires y Montevideo y retrató a los personajes más influyentes del momento. En Montevideo conoció a Zorrilla de San Martín, quien le propuso ilustrar su libro “Tabaré” que vería la luz en 1904. En 1905 viajó por Italia, donde pintó un gran número de obras, y un año después regresó a Buenos Aires para realizar el retrato del recién fallecido General Mitre.



Argelia fue uno de los destinos preferidos del pintor. Viajó con frecuencia, sobre todo durante la primera década del siglo. Además de documentarse para sus pinturas orientalistas, realizó obra y participó en diferentes exposiciones colectivas. En 1908 ilustró junto con otros pintores, “Les alhambras”, de Z. Astruc. Dos años después enferma de uremia y aunque no deja de trabajar, su producción desciende. Continua cumpliendo con los envíos al Salón de París y en 1912 realiza una exposición individual en la Galería Imberti de Burdeos. Este mismo año recibió la condecoración de Nichan Iftikhar del gobierno de Túnez.



Tras estallar la Primera guerra mundial, ya enfermo, dejó París para instalarse en Bagneres de Bigorre. En poco tiempo se trasladó a la cercana localidad de Dax donde murió el 5 de enero de 1916. Por expreso deseo del pintor sus restos fueron trasladados a Colmenar de Oreja, donde fue sepultado el día 20.[1]

LOS UNOS ENTRANDO EN ROMAFANTASIA

MARIANO FORTUNY (REUS) CATALUÑA ESPAÑA

Mariano Fortuny De Wikipedia, la enciclopedia libre


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Nombre Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal

Nacimiento 11 de junio de 1838

Reus

Fallecimiento 21 de noviembre de 1874 (36 años)

Roma

Nacionalidad Español

Ocupación artista, pintor

Cónyuge Cecilia de Madrazo

Hijos Mariano



Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal (en catalán Marià Fortuny i Marsal) (Reus, 11 de junio de 1838 – Roma, 21 de noviembre de 1874) fue un pintor español, considerado junto a Eduardo Rosales como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya.


Vida y carreraSu abuelo fue su tutor y su mejor valedor en sus primeros años y en su edad temprana, favoreciendo su formación artística con el pintor reusense Domènec Soberano. También trabajó con el platero y orfebre miniaturista reusense Antoni Bassa, quien influirá en la minuciosidad que caracterizará en el futuro su pintura.




En 1852 se trasladó a Barcelona en compañía de su abuelo. Allí entró a trabajar en el taller del escultor Domingo Talarn, quien, satisfecho con los avances de su joven alumno, le gestionó una pequeña pensión de la Obra Pía y la matrícula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de La Llotja, donde recibirá por primera vez formación oficial. Sus maestros en la Escuela serán Pablo Milà y Fontanals, Luis Rigalt y Claudio Lorenzale, algunos muy influidos por el llamado «purismo nazareno».



En 1858 se trasladó por primera vez a Roma con una pensión de la Diputación de Barcelona, donde entablará amistad con otros artistas españoles en la ciudad como Eduardo Rosales o Dióscoro Puebla. En Roma conoció también varios artistas italianos, entre todos Attilio Simonetti (1843–1925) se volvió su discípulo y amigo fraterno.



En 1860 estalló la guerra de España contra Marruecos, y la Diputación de Barcelona encargó a Fortuny que viajara a este país con el ánimo de convertirse en cronista gráfico de la contienda en compañía de Pedro Antonio de Alarcón. Allí se integraría como pintor en el regimiento del general Juan Prim, también originario de Reus.



África va a suponer un descubrimiento para Fortuny, deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por las planicies abiertas, las luces y los habitantes de Marruecos, llegando incluso a aprender nociones de árabe para integrarse mejor en el contexto. Se liberará desde este momento de convenciones y academicismos, sintiéndose atraído intensamente por los temas orientales. Como consecuencia esa estancia, Fortuny pintó algunas de las obras más significativas de su producción, como La batalla de Tetuán (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona).



Tras su regreso a Europa volvió a Roma. Contrajo matrimonio con Cecilia de Madrazo, hija del pintor Federico de Madrazo y hermana del también pintor Raimundo de Madrazo, con quien Mariano Fortuny llegaría a establecer una íntima amistad.



Poco después pintó uno de sus cuadros más famosos: La vicaría (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona), inspirado supuestamente en la vicaría de su parroquia en Madrid, pero que muchos identifican como la vicaría de la prioral de Sant Pere de Reus. Théophile Gautier lo alabó extraordinariamente, lo que contribuyó a incrementar su fama. El marchante Goupil, con quien Fortuny suscribió un contrato de exclusividad, compró el cuadro por 70.000 francos y no lo quiso exponer por miedo a estropearlo, hasta que lo revendió por 250.000 francos.



Hacia 1870 se trasladó a París, donde contempló las obras del Museo del Louvre, y del Museo de Luxemburgo, interesándose especialmente por artistas como Horace Vernet, Eugène Fromentin, Alexandre Decamps y, muy especialmente, Eugène Delacroix.



En 1868 los Fortuny se instalan en Granada, donde pintará diversas obras y hacia donde atraerá a algunos de sus amigos de París, como Martín Rico, Jules Worms o el bilbaíno Eduardo Zamacois (quien, finalmente, moriría en Madrid antes de llegar).



Viajó brevemente a Londres, y después a Nápoles y a la pequeña localidad de Portici, en el sur de Italia. Finalmente el 9 de noviembre de 1874 volvió a Roma, donde murió el 21 de noviembre.



En abril de 1875, los cuadros que aún se encontraban en su estudio y los diferentes objetos que que Fortuny había reunido en su colección privada fueron subastados en el Hotel Drouot de París, alcanzando ya entonces precios desorbitados.



A pesar de su muerte a los 36 años, su estilo y su obra le definen como un auténtico genio que marcó indeleblemente a toda una generación de pintores europeos, y que pudo revolucionar la pintura española de haber seguido vivo, tal como se demuestra en el estilo de sus últimas obras como Desnudo en la playa de Portici o Los hijos del pintor en un salón japonés (ambas obras en el Museo del Prado).



Su corazón fue enterrado en Reus, su localidad natal, en la prioral de Sant Pere. En Reus, asimismo, se dio su nombre al teatro principal de la ciudad (el Teatro Fortuny, aún existente), una plaza (la Plaza del Pintor Fortuny, más conocida como Plaza del Condesito, personaje protagonista de una de las más populares acuarelas del maestro) y más tarde a una avenida.



Su hijo Mariano Fortuny y Madrazo fue un notable pintor, escenógrafo y diseñador.





La batalla de Tetuán, 1863–1873 (MNAC de Barcelona).

La vicaría, 1870 (MNAC de Barcelona).[editar] Principales obrasLa vicaría (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La batalla de Tetuán (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La batalla de Wad-Ras (Museo Nacional del Prado)

La odalisca (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

El vendedor de tapices (Monasterio de Montserrat), Barcelona.

Askari (Biblioteca Museo Víctor Balaguer, Villanueva y Geltrú)

Askari (Hispanic Society of America, Nueva York)

El condesito (Il contino) (acuarela; Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La elección de la modelo (The Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.)

La matanza de los Abencerrajes (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

Los hijos del pintor en el salón japonés (Museo Nacional del Prado)

Desnudo en la playa de Portici (Museo Nacional del Prado)

Viejo desnudo al sol (Museo Nacional del Prado)

Jardín de la casa de Fortuny (terminado por su cuñado Raimundo de Madrazo, Museo Nacional del Prado)

Fantasía sobre Fausto (Museo Nacional del Prado)

La fragua del moro (Museo Municipal de Villadiego, Burgos)


LA BATALLA DE tETUAN
lA VICARIA

Revolver. Título Es mejor Caminar España

CARMONA CANTABRIA ESPAÑA VIDEO

Poesias de Rafael Alberti España

Ángel de las bodegas

Fue cuando la flor del vino se moría en penumbra
y dijeron que el mar la salvaría del sueño.
Aquel día bajé a tientas a tu alma encalada y húmeda,
y comprobé que un alma oculta frío y escaleras
y que más de una ventana puede abrir con su eco otra voz, si es buena.
Te vi flotar a ti, flor de agonía, flotar sobre tu mismo espíritu.
(Alguien había jurado que el mar te salvaría del sueño.)
Fue cuando comprobé que murallas se quiebran con suspiros
y que hay puertas al mar que se abren con palabras.



Asombro de la estrella ante el destello...

Asombro de la estrella ante el destello
de su cardada lumbre en alborozo.
Sueña el melocotón en que su bozo
Al aire pueda amanecer cabello.

Atónito el limón y agriado el cuello,
Sufre en la greña del membrillo mozo,
Y no hay para la rosa mayor gozo
Que ver sus piernas de espinado vello.

Ensombrecida entre las lajas, triste
De sufrirlas tan duras y tan solas,
Lisas para el desnudo de sus manos,

Ante el crinado mar que las embiste,
Mira la adolescente por las olas
Poblársele las ingles de vilanos.


El ángel ángel

Y el mar fue y le dio un nombre
y un apellido el viento
y las nubes un cuerpo
y un alma el fuego.
La tierra, nada.
Ese reino movible,
colgado de las águilas,
no la conoce.
Nunca escribió su sombra
la figura de un hombre.

El cuerpo deshabitado

Yo te arrojé de mi cuerpo,
yo, con un carbón ardiendo.

-Vete.

Madrugada.
La luz, muerta en las esquinas
y en las casas.
Los hombres y las mujeres
ya no estaban.

-Vete.

Quedó mi cuerpo vacío,
negro saco, a la ventana.

Se fue.

Se fue, doblando las calles.
Mi cuerpo anduvo, sin nadie.


Guerra a la guerra por la guerra. Vente...

Guerra a la guerra por la guerra. Vente.
Vuelve la espalda. El mar. Abre la boca.
Contra una mina una sirena choca
Y un arcángel se hunde, indiferente.

Tiempo de fuego. Adiós. Urgentemente.
Cierra los ojos. Es el monte. Toca.
Saltan las cumbres salpicando roca
Y un arcángel se hunde, indiferente.

¿Dinamita a la luna también? Vamos.
Muerte a la muerte por la muerte: guerra.
En verdad, piensa el toro, el mundo es bello

Encendidos están, amor, los ramos.
Abre la boca. (El mar. El monte.) Cierra
Los ojos y desátate el cabello.

POESÍA RAFAEL ALBERTI

La obra de Alberti abarca desde la poesía vanguardista a la tradicional y otros géneros como teatro o las memorias. Su primer libro, Marinero en tierra (1925), en la linea de neopopulismo, está inspirado en la nostalgia de su infancia y adolescencia junto al mar. Cal y Canto (1929) registra la influencia del gongorismo y del futurismo, En sobre los ángeles (1929) usa imágenes surrealistas para expresar su angustia interior, pues se trata de una obra que resulta de una crisis personal. A partir de la Guerra Civil, Alberti cultivó una poesía política y de compromiso.
En el siguiente verso podemos advertir la nostalgia y la emoción con que el poeta recuerda su infancia vivida en el mar.

"El mar. La mar.
¡El mar. Solo el mar!
¿Porqué me trajiste, padre,
a la ciudad?
En sueños, la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿porqué me trajiste
acá?




















"Tú no te irás, mi amor, y si te fueras,

aún yéndote, mi amor, jamás te irías."







"Bather on a rock"



Pierre-Auguste Renoir

















Reseña biográfica



Poeta y dramaturgo español, nacido en el puerto de Santa María, Cádiz, en 1902.

Considerado como uno de los grandes poetas del panorama literario español, fue el último poeta de la

Generación del 27, ganador del Premio Nacional de Literatura en 1925 y del Premio Cervantes en 1983.

Durante la guerra civil militó activamente en la política y dirigió varias revistas de orientación comunista.

Vivió en el exilio hasta el año de 1977.

Entre sus obras más importantes se cuentan Marinero en Tierra, Sobre los Ángeles, Cal y Canto

y Sermones y Moradas.

Falleció en Madrid en 1999©

CARLOS PUJOL NOVELISTA, POETA TRADUCTOR CATALUÑA ESPAÑA

Fallece el escritor Carlos Pujol

Doctor en Filosofía y Letras, era crítico literario en 'La Vanguardia' e histórico miembro del jurado del Premio Planeta

Libros | 17/01/2012 - 09:42h

Barcelona. (Redacción y Agencias). - Según confirman fuentes cercanas a la familia, ha fallecido el escritor Carlos Pujol, nacido en Barcelona en 1936.
Pujol era doctor en Filosofía y Letras y durante 15 años fue profesor de literatura francesa en la Universidad de Barcelona.
Desde el 1969, Carlos Pujol ejerció la crítica literaria, sobre todo en La Vanguardia y ABC.
Autor de numerosas traducciones en verso de poetas como Ronsard, Shakespeare, John Donne, Baudelaire, Verlaine, Emily Dickinson, Hopkins, Browning y Guido Gozzano, publicó también más de una docena de volúmenes de poesía, así como novelas (la última de ellas Los fugitivos, de 2011), cuentos, ensayos, biografías, aforismos y vidas de santos.
Entre otros títulos se encuentran El mágico prodigioso - semblanza de Juan Perucho -, La casa de los santos, Cuaderno de escritura y Tarea de escribir, además de La noche más lejana, Jardín inglés y Los secretos de San Gervasio.
Desde 1972 era miembro del Jurado del Premio Planeta.
"Fue un hombre con sentido de la independencia y la libertad que siempre se mantuvo al margen de las modas y de los políticos", ha señalado a Efe el hijo del fallecido, también llamado Carlos Pujol.
El hijo de Carlos Pujol ha recordado asimismo "la gran pasión" que su padre sentía por la poesía. En una entrevista concedida a Efe, Pujol aseguraba que desligaba totalmente su actividad como jurado de premios literarios, su "oficio", de la de escritor de novelas, su "capricho".
Lara: "Se va un gran hombre de letras y un universalista"
El presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara, ha lamentado hoy el fallecimiento en Barcelona a los 75 años del poeta, novelista y crítico literario Carlos Pujol, al que ha definido "un gran hombre de letras" y "un universalista respetado y apreciado por todos".
En un comunicado de Planeta, Lara recuerda a Pujol, que durante 40 años fue jurado del Premio Planeta, como "erudito, culto, afable" y subraya "su discreción y su humildad".
"Detrás de ella -continúa el editor- encontrábamos a un destacado editor literario y enciclopedista, a un autor de una obra poética amplia y personalísima, a un buen novelista, a un excelente traductor de clásicos y a un gran profesor".

Mas fotos del puerto de Sejos cantabria España

UNAS FOTOS DE SEJOS

 

Esta foto en de donde empieza el puerto de Sejos




El río BIJOZ, a la entrada del puerto, mirando para abajo de la pista si miramos para arriba... siguiente foto


Aquí tenemos enfrente el CANTO LARGUERO, encima de ese canto he visto mirando hacia la canal las mayores concentraciones de venados de toda la Reserva del Saja, todas las tardes salen de esa canal cientos de venados, lobos y demás fieras


El canto desde una lugar llamado Cotera la Fuente


Ya estamos en el corazón de Sejos en un lugar llamado LOS CANTOS DE LA BORRICA, ¿os suena este nombre?



Foto sacada desde el PORTILLO VALLE que es la entrada en Sejos por el VALLE DE POLACIONES, en esas cumbres por la otra esta la estación de ski de Braña Vieja y también el PICO TRES MARES, que como sabéis es un lugar especial pues de esa cumbre salen las aguas para formar ríos que desembocan en los tres mares que bañan a España, sino recuerdo mal son el Pisuerga el Hijar y el Nansa

Esos montes que se ven Guara, llamados Casal Norte, Barcena y Bewrdugal, La Hollona, Bicobres etc, son quizas de los mejores de toda la Reserva, bueno esos y todos los que estan alrededor, pero se puede decir que es la cuna de la Reserva en cuestión de guarros
Esta fpoto es para que la vea patxi, es el rio cureñas y muy poquito mas arriba es el nacimiento del Saja, qui es donde se soplian sacar truchas de mas de un kilo, no me digas que no es una gozada para pescar

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Te presento a la Braña de Escajos, y seguido Tierras Negras dos de los mejores tiros de un onte llamado Casal Este, en esa braña se cogen en la berrea muchas cuernas



Mas de lo mismo, mejor disfruta de las vistas

Las fotos son de Gelo

 

PUERTO DE SEJOS PANORAMICAS CANTABRIA ESPAÑA

Puertos de Sejos, otro corazón más en las entrañas de la Reserva, donde el silencio, tan sólo roto por los campanos de las reses, se une a un cierto aire de misticismo y también de soledad, rodeados por multitud de cumbres que acrecientan todavía más la grandiosidad de aquellos parajes.

Sejos proviene de la palabra latina "Saxum", que significa "peña". Los puertos se encuentran situados entre las cimas en las que confluyen los municipios de Tudanca, Los Tojos, Campoo de Suso y Polaciones. Toda su superficie pertenece a la Mancomunidad de Campoo-Cabuérniga y son usados por el ganado como pastizales de verano desde el siglo IX.

Su extensión es de 1300 hectáreas. En su interior no existe ninguna población, pero sí algunas construcciones humanas como invernales para el ganado, corrales y sobre todo, antiguas canbañas de pastores y refugios.

El clima de la zona se caracteriza por la abundancia de precipitaciones que superan los 2000 mm. anuales. De clima un tanto extremo, los inviernos son muy duros, con temperaturas que bajan fácilmente de los 0º. En verano, la temperatura media oscila entre los 14 y 15ºC.

De sus brañas descienden los riachuelos que más tarde conformarán uno de los principales rios de Cantabria: El Saja, que da nombre a la Reserva. Dos de ellos, el Bijoz (o Diablo) y el arroyo del Infierno, modelan las dos canales más representativas de Sejos: La Canal del Infierno y la de Cureñas, por donde sube la senda que permite ascender andando hasta aquellas alturas (más de once kilómetros de subida ininterrumpida, salvo algunos pequeños rellanos).



Vegetación por todos lados, siempre verde: Escobas (Cytisus Escoparius), Brezo (Erica arbórea), Arándanos (Vaccinium myrtillus)....Hay donde elegir.


Un abedul solitario recortándose entre la niebla. Su tronco retorcido se debe a la fuerza del viento y a las inclemencias del tiempo:


En dirección al Vao los Corvos, con la canal del rio Bijoz (o Diablo) y las faldas del Monte Redondo. A veces la niebla parecía levantarse, pero sólo era un espejismo: Seguía aferrada en las cumbres de las montañas cercanas:


El Monte Redondo desciende un poco al llegar a la altura de Llanocastrillo. Estamos a 1584 metros de altura. Desde aquí sale una nueva pista hasta el Collado Rumaceo que da paso a la vertiente campurriana:

Un afloramiento calizo forma la cresta que se conoce con el nombre de "Los Campanarios". El refugio adosado a la pena era ocupado en invierno por el personal encargado de vigilar el tendido eléctrico que atravesaba Sejos. Hoy, por fortuna, ha desaparecido:


Este es el refugio de los Guardas de la Reserva. Un auténtico hotel en las alturas y con unas vistas (si el tiempo habría estado mejor) impecables. Limpio, cuidado, con telefonía móvil, agua caliente, literas....Vaya chalet de montaña!!!

Cuando las nubes levantaba un poco podíamos ver parte del Monte Iján (2084 m), la máxima altitud de Sejos. Al otro lado se encuentra la Estación de Esquí de Brañavieja ¿A que parece un volcán?.....

Había mucho ganado en Sejos, pero dentro de poco, antes de que lleguen los rigores invernales, toda la cabaña estará de vuelta a los valles, hasta la primavera siguiente:


 Collado de Sejos, el centro neurálgico de los puertos. Desde la pista se podia ver una perspectiva nueva de Los Campanarios (y el obispo).


 llegamos entre la niebla, a la zona de los Cantos de la Borrica. Los Cantos hacen referencia a multitud de enormes pedruscos de formas caprichosas esparcidas por toda la braña. Se cuenta que el diablo tenía un número limitado de horas para construir el acueduscto de Segovia. Estas horas las marcaba el canto de un gallo. Como suele ocurrir, el gallo cantó antes de estar finalizado el trabajo. Según la leyenda, aún se pueden ver en las piedras las marcas de las cinchas con las que el diablo sujetaba las piedras para transportarlas por el aire.
Científicamente, los Cantos de la Borrica son el resultado del arrastre de material por los hielos glaciares desde las cumbres cercanas. En Sejos aún pueden verse restos de los circos glaciares y morrenas, testigos mudos de la era de los hielos.


¿Hormigón natural?...........





Dos de las enormes piedras que hay por la zona:




Pasado ya el Collado de Sejos (sin poder subir a ver los Menhires.... ), damos vista a los bosques que pertenecen al Valle de Polaciones (que buen lugar te has buscado para una casa, Campoo)


Los frutos del Serbal de Cazadores:


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Uznayo y el vertiginoso descenso a través del Caos de Bejo hacia Puentenansa. Este camino fue inmortalizado por el escritor cántabro José María de Pereda en sui novela "Peñas Arriba".



DISTANCIA TOTAL: 96,1 Kms.
Tiempo en movimiento: 3 horas, 15 minutos