POSIA DEDICADA A MAURO MURIEDAS TORRELAVEGA ESPAÑA

 

DEDICADA A MAURO MURIEDAS

DEDICADO A MAURO MURIEDAS

Tronco del viejo y seco roble,

encoblecido por las manos del artista,

que en tu madera se recrea y golpe a

golpe, va naciendo su obra nueva,

sus manos fuertes y rudas delicadas

se vuelven cuando con la gubia,

sacas las virutas.

Artista regio, de vocación temprana

y nunca olvidada, de corazón de bondad

lleno, de mirada serena, que con tesón

vas creando belleza.

En tus obras reflejas al hombre que 

te rodea, con todoa su bondad o crudeza.

Tu arte es imperecedero y perdurará 

a traves del tiempo.

Te forjaste poco a poco, creando un 

estilo propio y hoy después de fatigas

y sinsabores que tu lograste vencer,

son tus obras el orgullo de lo que es

el buen hacer. 

Cuando tallas tus maderas a golpe 

de mazo cantan

Y en ellas vas poniendo un poco de tu

alma.

Así eres tú Mauro Muriedas

ogullo de nuestra escuela, hombre 

tenaz e incasable.

enseñando lo que sabe.

A.R.G.

POESIA EL CAMPANERO A.R.G. ESPAÑA

EL CAMPANERO

Ya  no tañen mis campanas,

Ya su repicar no habla.

Hoy un din dan triste y sombrío,

resuena por la montaña.

Las manos que te volteaban

haciendo sonar a arrebato o a alegría

Ya nunca te tocarán.

Hoy la campana mayor muda quedó.

Adiós viejo campanero,

Hoy tu música quebró

Y vas ligero hacia el cielo

Donde te espera el buen Dios.

ARG

POESIA LOS GITANOS A.R.G. CANTABRIA ESPAÑA

LOS GITANOS

Los gitanos que en sus carromatos

recorren las tierras abriendo veredas,

por techo tienen un manto de estrellas,

por lecho la dura tierra.

Junto a la hoguera entonan sus viejas baladas.

En las noches bellas

Sus miradas perdidas reflejan tristezas.

Sus cuerpos delgados caminan despacio.

Van sin prisa pues no tienen meta.

Condenados un día fueron

Como almas en pena

A errar por la tierra.

Van buscando el desagravio

Para sus antepasados,

Y el día en que lo encuentren

Acabaran sus tristezas.

Y mientras, bajo un cielo estrellado

Se oirán sus cantos

De lejanas penas

Nunca renovados.

A.R.G

ALFONSINA ESTORNI POETISA ARGENTINA

Alfonsina Storni

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Alfonsina Storni
Alfonsina Storni.
Nacimiento	29 de mayo de 1892 Sala Capriasca, Suiza
Defunción	25 de octubre de 1938 (46 años) Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad	Argentina
Período	Siglo XX
Género	Poeta, escritora
Movimientos	Posmodernismo
Firma

Alfonsina Storni Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1892^{[1] [2] [3] [4]} – Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938) fue una poetisa y escritora argentina del modernismo.^[5]

Sus padres, dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891. Y en 1896 volvieron a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido durante la estadía de la pareja en el país europeo. En San Juan concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera parte de su infancia. A principios del siglo XX la familia se mudó a Rosario, donde su madre fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca de la estación de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina se desempeñó como mesera en el negocio familiar, pero dado que este trabajo no le gustaba se independizó y consiguió empleo como actriz. Más tarde recorrería varias provincias en una gira teatral.^[6]

Storni ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista, ya que busca en ella la igualdad entre el hombre y la mujer, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del hombre, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y muestra el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos editados entre los años 1916 y 1925 y a partir de Ocre encuentra rasgos de vanguardismo y recursos como el antisoneto. Sus composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos.^[7]

Fue diagnosticada con cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para combatirla.^[8]

Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente

Poemas de Alfonsina Storni

A continuación, los mejores poemas de Alfonsina Storni:


¡Adiós!

Alma desnuda

Dolor

Dos palabras

Esta tarde

Frente al mar

Golondrinas

Indolencia

La caricia perdida

La inquietud del rosal

Gabriela mistral Poetisa Chilena

Gabriela Mistral fue galardonada en 1951 con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Ha sido asimismo la primera ganadora del Premio Nobel de Literatura de América Latina. Además de poeta, fue una destacada profesora tanto en su Chile natal como en el exterior. Existe desde 1997 en Chile la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, así como también su imagen figura en un billete. "Desolación", "Besos", "Caricia", "Canción amarga", "Piececitos" y "Dame la mano" son algunas de sus obras fundamentales.

Biografía de Gabriela Mistral

Nació en Vicuña (Chile) el 7 de abril de 1889, con el nombre de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayata. Era hija de la modista Petronila Alcayaga, y del preceptor Juan Gerónimo Godoy, quien abandonó a su familia cuando su hija tenía apenas tres años.

Lucila mostró gran vocación por la docencia. En 1904 obtuvo el cargo de profesora ayudante de la Escuela de la Compañía Baja. En 1908 se desempeñó como maestra en la ciudad de Cantera, y luego, en los Cerillos. En 1910 logró el título de Profesora de Primaria, otorgado por el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.
Visitó México en el rol de educadora, y cooperó en la reforma educacional con José Vasconcelos. Estudió, en sus viajes a Estados Unidos y Europa, las escuelas y métodos educativos de esos lugares.

Entre 1933 y 1953 fue Cónsul de su país en varias ciudades, como por ejemplo, Madrid, Lisboa y Los Ángeles.

Su poesía puede calificarse como modernista, siendo mística, emotiva y centrada en temas cotidianos. Fue traducida a varios idiomas, y muchos escritores latinoamericanos, como Pablo Neruda y Octavio Paz, sintieron su influencia.

Balada

El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!
Él va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!
El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!
El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar.)
Y el irá con otra
por la eternidad!

Dulce Maria Loynaz Poetisa CUBANA

QUIERÉME ENTERA

Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz y sombra…
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca. Y gris, y verde y rubia,
y morena…
Quiéreme día,
quiéreme noche…
¡Y madrugada en la ventana abierta!…
Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda… O no me quieras!”

Poema Hoja Seca de Dulce Maria Loynaz

A mis pies la hoja seca viene y va
con el viento;
hace tiempo que la miro,
hecho un hilo, de fino, el pensamiento…
Es una sola hoja pequeñita,
la misma que antes vino
junto a mi pie y se fue y volvió temblando…
¿Me enseñará un camino?

BIOGRAFIA DE DULCE MARIA LOYNAZ

Dulce María Loynaz. Biografía

• Biografía
• Premios
• Cronología de obras
• Bibliografía

 

Dulce María Loynaz (La Habana, 10 de diciembre de 1902 – La Habana, 27 de abril de 1997). Poetisa y novelista cubana.

Escribe poesía desde muy joven y con 16 años, en 1919, comienza a publicar sus primeros poemas en varios periódicos de La Habana. En 1927 se doctora en Derecho Civil en la universidad de esta misma ciudad y ejerce la abogacía hasta 1961, dedicándose paralelamente a la literatura.

Comienza su novela Jardín - cuya redacción le lleva siete años - en 1928, y al año siguiente escribe Carta de amor al Rey Tut-Ank-Amen tras un largo viaje por Turquía, Túnez, Siria, Libia, Palestina y Egipto.

En la década de los 30 su casa de La Habana comienza a convertirse en centro de la vida cultural de la ciudad, acogiendo en las llamadas “juevinas” a diversos intelectuales y artistas, como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral o Alejo Carpentier.

En 1937 publica el poema Canto a la mujer estéril en la Revista Bimestre Cubana, y al año siguiente Versos, que había comenzado a escribir en 1920.

Posteriormente viaja por Sudamérica y Europa, participando en congresos y colaborando como corresponsal con algunos diarios cubanos, entre ellos El País y Excelsior. Su obra comienza a publicarse en España y en 1947 ve la luz Juegos de agua, obra a la que siguen Poemas sin nombre (1953), Últimos días de una casa y Un verano en Tenerife (ambas en 1958). Paralelamente escribe las series de artículos Crónicas de ayer y Entre dos primaveras.

En 1951 es elegida miembro de la Academia Nacional de Artes y Letras de Cuba, y ese mismo año es nombrada Hija Adoptiva por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Canarias). Ingresa en la Academia Cubana de la Lengua en 1959 y, nueve años más tarde, en la Real Academia Española.
Tras varios años de retiro publica obras como Poesías escogidas (1984), Bestiarium (1991) y  Fe de vida (1994), y recibe el Premio Miguel de Cervantes en 1992. Al año siguiente le conceden la Orden Isabel La Católica y el Premio Federico García Lorca.

Su última aparición pública tiene lugar en abril de 1997, cuando la Embajada de España en Cuba le rinde homenaje en su casa. Fallece ese mismo mes, el 27 de abril de 1997.

Su obra ha sido traducida al francés, italiano, inglés, serbio, noruego… y forma parte de la poesía intimista femenina sudamericana