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sábado, 5 de mayo de 2012

Poesía a la Primavera A.R.G. Cantabria

 Animales


Poesía

Primavera, eres una sinfonía musical.
Eres una partitura sin notas.
Eres una Policromía de colores y olores.
Eres como olas imaginarias de espuma.
Eres donde mana el agua de la nada.
Eres la luz que vaga por los bosques
buscado un rincón donde posarse.
Eres una explosión de vida y color.
Así eres tu primavera, hermosa
Serena y bella.


Aurora Rodríguez

Verano, Estío, Canicula, Solsticio A.R.G. España


 fondos de pantalla

Verano estío Canícula solsticio

Se te denomina con todos estos nombres Tú verano, época del año donde el calor aprieta. La gente te espera con anhelo, pues es su tiempo de vacaciones después de un largo año. Es el periodo donde te inhibes, donde dejas atrás tus complejos y te lanzas a la vorágine de las playas o montaña, el calor aprieta y ellas suben las faldas y bajan escotes, ellos lucen sus piernas peludas y llevan camisetas ajustadas para lucir su tabletas de gimnasio, los abuelos sacan sus guayaberas y ellas se visten de alegres colores, traes a los parque a los pequeñines que al ser los días mas largos disfrutan durante mas tiempo; tanto de la playa como del campo.

         Es tiempo de largas siestas, de partidas de cartas en la mesa plegable, de tumbarse a la bartola; de noches interminables en terrazas o balcones oyendo el oleaje; o el silencio del campo roto por el vuelo de algún ave nocturna en busca de su presa.

         De lunas llenas, de veladas románticas a la luz de la velas; de amores efímeros, que duran lo que dura el verano “o sea nada”

Pero así eres Tú verano, de días de luz interminable, de noches bochornosas donde los picardías son lo reyes de la noche; de esas noches largas y prendas cortas. En fin que a sí ha sido y serás siempre, una estación esperada por todos y que al final se hace corta, pues el tiempo vuela y no se puede detener. “Hasta el año que viene amigo verano, en que volveré a soñar, pues Tú me invitarás a ello.

Aurora Rodríguez

Torrelavega en Primavera Cantabria España

TORRELAVEGA EN PRIMAVERA



 Torrelavega En primavera se viste de luz y color, en sus jardines y plazas, las flores aroman la ciudad y a la vez es adornada, cientos de pájaros terminan de vestirla con sus dulces cantos.

         ¿Cómo podríamos mejorarla? Esto se puede hacer incentivando el pequeño comercio que es el motor principal de la ciudad. Recuperando viejas tradiciones y promocionando antiguos juegos y tradiciones como, las canicas carreras de chapas de sacos hasta de caracoles, que los hay bien hermosos en las plazas. Invitando a los jóvenes a conocer lo que son las marzas muy arraigadas en toda la vega, y recuperadas por Crespo.  Exposiciones de todo tipo no solo de `pintura sino también de discos de vinilo de sombreros, de llaves de las viejas casonas, de albarcas, de hoces, dalles, pericos y demás utensilios que hoy la mayoría de jóvenes y niños no saben ni que existen, de este modo se podría hacer que cada mes del año hubiese algo. Así mismo en primavera y verano convocar concurso de aficionados al teatro que puedan expresar el arte por los distintos rincones de la ciudad. Con todo esto y poco más le daríamos la vuelta y tendría otra cara Torrelavega   
                                               FIN

jueves, 3 de mayo de 2012

Obras de E.F.R. Exposición España

Tego que comunicaros que la exposición está teniendo mucho éxito.En cuanto pueda os pondré el resto de la obra. Está plasmada a traves de los sentidos, la naturaleza forma parte de la visión de la autora de estos cuadros.Reflejando los aromas, sonidos y colores de la naturaleza y de la propia vida. Como podreiss ver dentro de unos días. En las pinturas de esta autora quedan plasmados con agudeza, los gemidos de la tierra.En sus colores, la nostalgia de una tierra virgen. La armonia natural de las estaciones y el equilibrio justo de la naturaleza. Podeis mandarme algún comentario sobre la pequeña muestra a mi blog

Poema de Garcia Lorca España

                                                           


                                        

Poema Baladilla De Los Tres Ríos de Federico García Lorca


El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos.
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
El río Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada
uno llanto y otro sangre.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
Para los barcos de vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales.
Dauro y Genil, torrecillas
muertas sobre los estanques,
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
¡Quién dirá que el agua lleva
un fuego fatuo de gritos!
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Lleva azahar, lleva olivas,
Andalucía, a tus mares.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!

Guti Exjugador del Real Madrid



lunes, 30 de abril de 2012

Poema por Mari Cruz

ROSA PARA UNA POESÍA
A menudo pienso en ella.
No amaba, Rosa,  la poesía.
Vivía,
Respiraba,
Intuía.
Corría tras la vida.
Seguía una estrella,
                                       un mar de plata,
encadenados remolinos.
Quería:
Montañas azules,
corales de ensueño,
catedrales y horizontes.
Otras vidas que el huracán esconde.
Surge del vacío el blanco que
va llenando
la cadencia de los días.
Deja que vayan a su lado
la altivez,
la ternura punzante,
los colores sorprendentes,
los nubarrones con el claro.
El trajín de las palabras
que suenan a Rosa y  a poesía.

                                Mª Cruz García Vélez

Poesia por Mªcruz

NOSTALGIA
En los peldaños
me he vuelto a sentar.
Vuelvo a estar
Donde un día estuvimos ya
Y no nos dijimos casi ná.
Aquel día me tuve que marchar
pero quería más.
Si hubiésemos tenido otra edad…
Quizás tú hubieses  ido detrás.
No lo sabremos ya.
                                                   Mª Cruz García Vélez

sábado, 28 de abril de 2012

Pedro Cieza de León
(Llerena, c. 1520 - Sevilla, 1554) Cronista español de Indias, autor de la Crónica del Perú (1553). Pedro Cieza de León pertenece a aquel género de hombres que fueron a América como soldados y a los que el Nuevo Mundo convirtió en historiadores o geógrafos.
Nacido en el seno de una familia acomodada, con tan sólo quince años se embarcó hacia Cartagena de Indias, en el año 1535. Hasta 1551, año en que regresó definitivamente a España, tuvo una actividad febril. Participó con Alonso de Cáceres en las expediciones a San Sebastián de Buenavista (1536) y a Urute (1537), y fundó, con Jorge Robledo, Santa Ana de los Caballeros (1539), Cartago (1540) y Antioquia (1541), en la actual república de Colombia.

Retrato imaginario de Pedro Cieza de León
Combatió después a las órdenes de Sebastián de Belalcázar, gobernador de Popayán, que le concedió una encomienda. En 1543 se reunió de nuevo con Robledo, quien, tras una estancia en España, había regresado a Indias con el propósito de afirmarse en su gobernación de Antioquia y ampliar sus dominios, lo que motivó un enfrentamiento con Belalcázar. Cieza intentó que desistiera de sus propósitos, pero fracasó, y Robledo fue derrotado y mandado ejecutar por Belalcázar en 1546.
Un año después inició un viaje hacia tierras peruanas junto a Pedro de La Gasca en la expedición de pacificación de Perú. Ejecutado Gonzalo Pizarro en Xaquixahuana en 1548, Cieza se trasladó a la Ciudad de los Reyes, la actual Lima, donde fue nombrado cronista oficial de Indias. Entre 1549 y 1550 recorrió los lugares más importantes de Perú: (Cuzco, Potosí y La Plata, entre otros) recogiendo información con la que compuso su obra.
En 1551 regresó a España para casarse en Sevilla con Isabel López. En la misma ciudad publicó la Primera parte de la crónica del Perú (1553), poco antes de la muerte de su esposa y de la suya, el año 1554. Siglos después se publicó el resto del material que había escrito: Segunda parte de la crónica del Perú, que trata del señorío de los incas yupangueis y de sus grandes hechos y gobernación (1871), y Tercer libro de las guerras civiles del Perú, el cual se llama la guerra de Quito (1979).
La Crónica del Perú
La importancia de Cieza como cronista consiste en que no se limitó a realizar una mera crónica de los acontecimientos que veía o vivía, sino que tuvo conciencia de historiador, es decir, de narrar una gesta más o menos épica, con un estilo discursivo y con la intención de contar verdades, y esto puede leerse en el prólogo o proemio de la Primera parte de la crónica del Perú, donde incluso llega a decir que escribirá teniendo como modelo a Cicerón. Lo interesante de la Crónica del Perú es que analiza un cuadro global de la historia de Perú, principalmente, dando todo tipo de información tanto sobre la cultura inca, la flora y la fauna andina y amazónica como del comportamiento de los conquistadores y sus enfrentamientos. En este sentido, Cieza de León fue el primer cronista moderno.
Desde 1541, Cieza había comenzado a recopilar información sobre los territorios sudamericanos que recorrió como miembro de distintas expediciones y campañas. El ambicioso objeto de la obra completa era describir y narrar el acontecer histórico desde los tiempos anteriores al Imperio Inca hasta los últimos hechos vividos en aquellas tierras por su autor (es decir, hasta 1550). Pese a lo que puede indicar el título por el que se conoce a la Crónica, ésta incluye también entre las zonas estudiadas a grandes extensiones de la actual Colombia, como Antioquia o Popayán, bien conocidas por el autor.

Portada de la primera edición de la Crónica
La primera parte se ocupa de la descripción de la historia y de los pobladores de las regiones recorridas por Cieza, desde el golfo caribeño de Urabá hasta Chile, así como de la demarcación de las primeras provincias conquistadas por los españoles y, especialmente, de la fundación de las nuevas ciudades. La segunda, que no fue publicada sino hasta 1871, aunque incompleta, trata de la historia anterior al dominio inca y, primordialmente, la del propio Imperio Inca. La tercera versa sobre el periodo de descubrimiento y conquista del Perú hasta el inicio de las guerras civiles entre los propios españoles, y vio la luz en fecha tan tardía como 1979, después de estar perdida mucho tiempo en la Biblioteca Vaticana. De la cuarta y última parte, que se refiere a dichas guerras civiles, sólo se conocen los tres primeros libros; no se tiene constancia de que Cieza escribiera los dos últimos, como anticipaba en el prefacio, que debían finalizar con la llegada del virrey Antonio de Mendoza.
La obra, muy nutrida de noticias, se caracteriza por sus apreciaciones juiciosas e imparciales y una exposición sencilla y animada por una gracia espontánea. Las banderías y disensiones que las luchas civiles originaron no le hicieron perder su ecuanimidad, como muestra el sereno dictamen que se transparenta en su relato.
Como ocurre con muchas crónicas americanas, una parte importante del material corresponde a manuscritos o relatos de los propios indígenas. En este caso se recogieron los testimonios orales de los quipucamayoc, u orejones indígenas, que refieren datos invalorables sobre su pasado. Aunque no se conoce con seguridad la formación cultural de Cieza, a él se deben algunas de las informaciones antropológicas más interesantes, no sólo de Perú, sino también de las poblaciones con las que tuvo contacto desde su llegada a Panamá.
A través de los escritos del cronista se conocieron las reglas de parentesco de la costa del Pacífico, donde predominaban las líneas maternas, así como las leyes que prohibían el incesto o las diversas formas del tabú de la virginidad. Sus interesantes observaciones sobre el papel de la mujer sirvieron para verificar que en muchos de los pueblos del antiguo Ecuador y del Cuzco las mujeres practicaban la agricultura y el comercio, en tanto que los hombres hilaban y tejían.

Pedro Cieza de León cronista de Indias Español

Pedro Cieza de León
(Llerena, c. 1520 - Sevilla, 1554) Cronista español de Indias, autor de la Crónica del Perú (1553). Pedro Cieza de León pertenece a aquel género de hombres que fueron a América como soldados y a los que el Nuevo Mundo convirtió en historiadores o geógrafos.
Nacido en el seno de una familia acomodada, con tan sólo quince años se embarcó hacia Cartagena de Indias, en el año 1535. Hasta 1551, año en que regresó definitivamente a España, tuvo una actividad febril. Participó con Alonso de Cáceres en las expediciones a San Sebastián de Buenavista (1536) y a Urute (1537), y fundó, con Jorge Robledo, Santa Ana de los Caballeros (1539), Cartago (1540) y Antioquia (1541), en la actual república de Colombia.

Retrato imaginario de Pedro Cieza de León
Combatió después a las órdenes de Sebastián de Belalcázar, gobernador de Popayán, que le concedió una encomienda. En 1543 se reunió de nuevo con Robledo, quien, tras una estancia en España, había regresado a Indias con el propósito de afirmarse en su gobernación de Antioquia y ampliar sus dominios, lo que motivó un enfrentamiento con Belalcázar. Cieza intentó que desistiera de sus propósitos, pero fracasó, y Robledo fue derrotado y mandado ejecutar por Belalcázar en 1546.
Un año después inició un viaje hacia tierras peruanas junto a Pedro de La Gasca en la expedición de pacificación de Perú. Ejecutado Gonzalo Pizarro en Xaquixahuana en 1548, Cieza se trasladó a la Ciudad de los Reyes, la actual Lima, donde fue nombrado cronista oficial de Indias. Entre 1549 y 1550 recorrió los lugares más importantes de Perú: (Cuzco, Potosí y La Plata, entre otros) recogiendo información con la que compuso su obra.
En 1551 regresó a España para casarse en Sevilla con Isabel López. En la misma ciudad publicó la Primera parte de la crónica del Perú (1553), poco antes de la muerte de su esposa y de la suya, el año 1554. Siglos después se publicó el resto del material que había escrito: Segunda parte de la crónica del Perú, que trata del señorío de los incas yupangueis y de sus grandes hechos y gobernación (1871), y Tercer libro de las guerras civiles del Perú, el cual se llama la guerra de Quito (1979).
La Crónica del Perú
La importancia de Cieza como cronista consiste en que no se limitó a realizar una mera crónica de los acontecimientos que veía o vivía, sino que tuvo conciencia de historiador, es decir, de narrar una gesta más o menos épica, con un estilo discursivo y con la intención de contar verdades, y esto puede leerse en el prólogo o proemio de la Primera parte de la crónica del Perú, donde incluso llega a decir que escribirá teniendo como modelo a Cicerón. Lo interesante de la Crónica del Perú es que analiza un cuadro global de la historia de Perú, principalmente, dando todo tipo de información tanto sobre la cultura inca, la flora y la fauna andina y amazónica como del comportamiento de los conquistadores y sus enfrentamientos. En este sentido, Cieza de León fue el primer cronista moderno.
Desde 1541, Cieza había comenzado a recopilar información sobre los territorios sudamericanos que recorrió como miembro de distintas expediciones y campañas. El ambicioso objeto de la obra completa era describir y narrar el acontecer histórico desde los tiempos anteriores al Imperio Inca hasta los últimos hechos vividos en aquellas tierras por su autor (es decir, hasta 1550). Pese a lo que puede indicar el título por el que se conoce a la Crónica, ésta incluye también entre las zonas estudiadas a grandes extensiones de la actual Colombia, como Antioquia o Popayán, bien conocidas por el autor.

Portada de la primera edición de la Crónica
La primera parte se ocupa de la descripción de la historia y de los pobladores de las regiones recorridas por Cieza, desde el golfo caribeño de Urabá hasta Chile, así como de la demarcación de las primeras provincias conquistadas por los españoles y, especialmente, de la fundación de las nuevas ciudades. La segunda, que no fue publicada sino hasta 1871, aunque incompleta, trata de la historia anterior al dominio inca y, primordialmente, la del propio Imperio Inca. La tercera versa sobre el periodo de descubrimiento y conquista del Perú hasta el inicio de las guerras civiles entre los propios españoles, y vio la luz en fecha tan tardía como 1979, después de estar perdida mucho tiempo en la Biblioteca Vaticana. De la cuarta y última parte, que se refiere a dichas guerras civiles, sólo se conocen los tres primeros libros; no se tiene constancia de que Cieza escribiera los dos últimos, como anticipaba en el prefacio, que debían finalizar con la llegada del virrey Antonio de Mendoza.
La obra, muy nutrida de noticias, se caracteriza por sus apreciaciones juiciosas e imparciales y una exposición sencilla y animada por una gracia espontánea. Las banderías y disensiones que las luchas civiles originaron no le hicieron perder su ecuanimidad, como muestra el sereno dictamen que se transparenta en su relato.
Como ocurre con muchas crónicas americanas, una parte importante del material corresponde a manuscritos o relatos de los propios indígenas. En este caso se recogieron los testimonios orales de los quipucamayoc, u orejones indígenas, que refieren datos invalorables sobre su pasado. Aunque no se conoce con seguridad la formación cultural de Cieza, a él se deben algunas de las informaciones antropológicas más interesantes, no sólo de Perú, sino también de las poblaciones con las que tuvo contacto desde su llegada a Panamá.
A través de los escritos del cronista se conocieron las reglas de parentesco de la costa del Pacífico, donde predominaban las líneas maternas, así como las leyes que prohibían el incesto o las diversas formas del tabú de la virginidad. Sus interesantes observaciones sobre el papel de la mujer sirvieron para verificar que en muchos de los pueblos del antiguo Ecuador y del Cuzco las mujeres practicaban la agricultura y el comercio, en tanto que los hombres hilaban y tejían.

jueves, 26 de abril de 2012

Obras para disfrutar E.F.R. Cantabria España









Una pequeña muestra de una artista novel, aunque no es joven. Pero su tesón y amor al arte no la ha hecho claudicar, ahora después de unos cuantos años, ha decido exponer algunas de sus obras que guardaba en casa para disfrutarlas ella y sus allegados. Animada por familia y amigos se ha decido a exponer al publico sus creaciones que guardaba celosamente.

Mañana es su día, no lo hace con ánimo de lucro, aunque si está dispuesta a vender algunas de sus obras. Cuando acabe la exposición pondré algunos más de sus cuadros, para que vosotros los que seguís mi blog podáis disfrutar de ellos.

miércoles, 25 de abril de 2012

Romance del prisionero Autor Anonimo



Que por mayo era, por mayo, 
cuando hace la calor, 
cuando los trigos encañan 
y están los campos en flor, 
cuando canta la calandria 
y responde el ruiseñor, 
cuando los enamorados 
van a servir al amor; 
sino yo, triste, cuitado, 
que vivo en esta prisión; 
que ni sé cuándo es de día 
ni cuándo las noches son, 
sino por una avecilla 
que me cantaba el albor. 
Matómela un ballestero; 
déle Dios mal galardón.




lunes, 23 de abril de 2012

Lope de Vega poeta Español

Un soneto me manda hacer Violante

Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tal aprieto;
catorce versos dicen que es soneto:
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando

Lope de Vega

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Félix Lope de Vega y Carpio.
Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 156227 de agosto de 1635) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.
Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1.800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

Nana de la cebolla poema de Miguel hernández España

sábado, 21 de abril de 2012

La Zarzamora deQuintero Leon y Quiroga España

LA ZARZAMORA
En el café de Levante entre palmas y alegrías,
cantaba la zarzamora;
se lo pusieron de mote porque dicen que tenía
los ojos como la mora.
Le hablo primero a un tratante, y olé,
y luego fue de un Marques
que la lleno de brillantes, y olé,
de la cabeza a los pies.
Decía la gente que si era de hielo,
que si de los hombres se estaba burlando,
hasta que una noche, con rabia de celos,
a la zarzamora pillaron llorando.

¿Qué tiene la zarzamora
que a todas horas
llora que llora por los rincones,
ella que siempre reía
y presumía que partía los corazones?
De un querer hizo la prueba
y un cariño conoció
que la trae y que la lleva
por la calle del dolor.
Los flamencos del colmado
la vigilan a deshora
porque se han empestillado
en saber del querer desgraciado
que embrujo a la zarzamora.

Cuando Sonaban las doce una copla de agonía
lloraba la zarzamora,
más nadie daba razones ni el intríngulis sabia
de aquella pena traidora.
Pero una noche al levante, y olé,
fue a buscarla una mujer;
cuando la tuvo delante, y olé,
se dijeron no sé qué.
De aquello que hablaron ninguno ha sabido
más la zarzamora lo dijo llorando
en una coplilla que pronto ha corrido
y que ya la gente la va publicando.

¿Que tiene la zarzamora
que a todas horas
llora que llora por los rincones,
ella que siempre reía
y presumía que partía los corazones?
Lleva anillo de casado,
me vinieron a decir,
pero ya lo había besado
y era tarde para mí.
Que publiquen mi pecado
y el pesar que me devora
y que todos me den de lado
al saber del querer desgraciado
que embrujo a la zarzamora.

Quintero, León y Quiroga

Quintero, León y Quiroga fueron un trío de compositores españoles, poetas y músicos, reconocidos por su autoría conjunta de muchas canciones populares en el género de la copla, eran Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.
Al componer, Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaban, y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, aunque la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga. Compusieron entre otras, las siguientes canciones, muchas de ellas entre las de mayor recaudación y popularidad en España entre 1940 y 1965:
  • 1940 A la lima y al limón. Rafael de León y Manuel Quiroga.
  • 1941 Tatuaje. Rafael de León y Manuel Quiroga.
  • 1944 La Lirio. Rafael de León y Manuel Quiroga (junto a José Antonio Ochaíta).
  • 1948 Francisco Alegre. Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.
  • 1961 Enamorada. Rafael de León (con Augusto Algueró).
  • 1964 A tu vera. Rafael de León (con Juan Solano).
Otras muy populares coplas como La niña de fuego, Ay pena, penita, pena o Y sin embargo te quiero, No me quieras tanto, Romance de valentía, La Zarzamora, Dolores la Golondrina, Francisco Alegre, Romance de la Reina Mercedes, Yo soy ésa, Limosna de amores, Capote de grana y oro o La Salvaora son obra de Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga. Ojos verdes por Rafael de León, Manuel Quiroga y Salvador Valverde, Tatuaje por Valerio, León y Quiroga o Amante de abril y mayo por Quintero, León y Solano.
En el repertorio de la copla andaluza, a esta tríada de autores se pueden sumar los maestros Salvador Valverde, José Antonio Ochaíta, Juan Solano, Xandro Valerio y Ramón Perelló.
Las coplas de Quintero, León y Quiroga han sido cantadas por las más importantes voces del género, tanto en su época como en la actualidad: Concha Piquer, Manolo Corrales, Juanita Reina, Miguel de Molina, Lola Flores, Rocío Jurado, Nati Mistral, Sara Montiel, Marifé de Triana, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Martirio , La Paquera de Jerez o Miguel Poveda,Juanito Valderrama, entre otros.
Conocer personalmente a la cupletista Concha Piquer, la más destacada figura de la canción de la época, cuando ésta actuaba en Sevilla en el Teatro Lope de Vega, fue un momento de especial importancia en los inicios de la carrera del poeta Rafael de León. En 1932 Rafael de León inicia su aventura madrileña de la mano del músico, también sevillano, Manuel Quiroga con vistas al lanzamiento a nivel nacional del trío más famoso de la música española de todos los tiempos: "Quintero, León y Quiroga". Sus más de cinco mil canciones registradas dan una idea de la gran productividad que alcanzó esta asociación. Pasada la Guerra Civil, la dictadura del General Franco bendijo y promovió un género llamado folclore español, aunque sus orígenes eran puramente andaluces.
Aquella generación de racionamientos y carencias, tuvo a cambio una abundante ración de coplas en la naciente radiodifusión. Quintero, León y Quiroga tenían la clave del éxito, poseían "la marca de fábrica" más conocida de la música en aquel periodo y llegaban al público a través de la radio.
Tras una larga época de éxitos incesantes, se inicia un cierto aperturismo cultural y con él llegan ritmos musicales distintos, especialmente la trepidante música que triunfa en Estados Unidos. Las canciones de Quintero, León y Quiroga ya no sintonizan tan fácilmente con las nuevas generaciones. En la década de los sesenta, una juventud más politizada y antifranquista comienza a despreciar a las folclóricas y a una música que se les antoja más regional que "española". Y comienza un declive que lleva a Rafael de León y sus compañeros artísticos a casi un creciente e injusto olvido. Rafael de León todavía paladea el éxito, en esta su última etapa, escribiendo letras que cantan Nino Bravo, Raphael y Rocío Dúrcal, llegando a ganar el III Festival de Benidorm, en el año 1961, con "La luna de Benidorm". Incluso consigue que los jóvenes compositores, como Augusto Algueró y Manuel Alejandro musicaran sus textos.
Joan Manuel Serrat hacía referencia a los tres compositores como símbolo de una época en su canción Temps era temps y también los citó el cantautor Joaquín Sabina en sus canciones Doble vida y Más de cien mentiras.

viernes, 20 de abril de 2012

POSIA DEDICADA A MAURO MURIEDAS TORRELAVEGA ESPAÑA



 


DEDICADA A MAURO MURIEDAS






DEDICADO A MAURO MURIEDAS

Tronco del viejo y seco roble,
encoblecido por las manos del artista,
que en tu madera se recrea y golpe a
golpe, va naciendo su obra nueva,
sus manos fuertes y rudas delicadas
se vuelven cuando con la gubia,
sacas las virutas.
Artista regio, de vocación temprana
y nunca olvidada, de corazón de bondad
lleno, de mirada serena, que con tesón
vas creando belleza.
En tus obras reflejas al hombre que 
te rodea, con todoa su bondad o crudeza.
Tu arte es imperecedero y perdurará 
a traves del tiempo.
Te forjaste poco a poco, creando un 
estilo propio y hoy después de fatigas
y sinsabores que tu lograste vencer,
son tus obras el orgullo de lo que es
el buen hacer. 
Cuando tallas tus maderas a golpe 
de mazo cantan
Y en ellas vas poniendo un poco de tu
alma.
Así eres tú Mauro Muriedas
ogullo de nuestra escuela, hombre 
tenaz e incasable.
enseñando lo que sabe.
A.R.G.

POESIA EL CAMPANERO A.R.G. ESPAÑA



Campanario de Santo Toribio de Liébana, Cantabria, España Foto de archivo - 14606795




EL CAMPANERO
Ya  no tañen mis campanas,
Ya su repicar no habla.
Hoy un din dan triste y sombrío,
resuena por la montaña.
Las manos que te volteaban
haciendo sonar a arrebato o a alegría
Ya nunca te tocarán.
Hoy la campana mayor muda quedó.
Adiós viejo campanero,
Hoy tu música quebró
Y vas ligero hacia el cielo
Donde te espera el buen Dios.


ARG

POESIA LOS GITANOS A.R.G. CANTABRIA ESPAÑA



Caravans Encampment of Gypsies Lámina



LOS GITANOS
Los gitanos que en sus carromatos
recorren las tierras abriendo veredas,
por techo tienen un manto de estrellas,
por lecho la dura tierra.
Junto a la hoguera entonan sus viejas baladas.
En las noches bellas
Sus miradas perdidas reflejan tristezas.
Sus cuerpos delgados caminan despacio.
Van sin prisa pues no tienen meta.
Condenados un día fueron
Como almas en pena
A errar por la tierra.
Van buscando el desagravio
Para sus antepasados,
Y el día en que lo encuentren
Acabaran sus tristezas.
Y mientras, bajo un cielo estrellado
Se oirán sus cantos
De lejanas penas
Nunca renovados.

A.R.G

ALFONSINA ESTORNI POETISA ARGENTINA

Alfonsina Storni

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Alfonsina Storni
AlfosinaStorni.jpg
Alfonsina Storni.
Nacimiento29 de mayo de 1892
Flag of Switzerland.svg Sala Capriasca, Suiza
Defunción25 de octubre de 1938 (46 años)
Bandera de Argentina Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
NacionalidadBandera de Argentina Argentina
PeríodoSiglo XX
GéneroPoeta, escritora
MovimientosPosmodernismo
FirmaFirma Alfonsina Storni.jpg
Alfonsina Storni Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1892[1] [2] [3] [4]Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938) fue una poetisa y escritora argentina del modernismo.[5]
Sus padres, dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891. Y en 1896 volvieron a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido durante la estadía de la pareja en el país europeo. En San Juan concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera parte de su infancia. A principios del siglo XX la familia se mudó a Rosario, donde su madre fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca de la estación de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina se desempeñó como mesera en el negocio familiar, pero dado que este trabajo no le gustaba se independizó y consiguió empleo como actriz. Más tarde recorrería varias provincias en una gira teatral.[6]
Storni ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista, ya que busca en ella la igualdad entre el hombre y la mujer, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del hombre, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y muestra el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos editados entre los años 1916 y 1925 y a partir de Ocre encuentra rasgos de vanguardismo y recursos como el antisoneto. Sus composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos.[7]
Fue diagnosticada con cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para combatirla.[8]
Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente

Poemas de Alfonsina Storni

A continuación, los mejores poemas de Alfonsina Storni:


¡Adiós!

Alma desnuda

Dolor

Dos palabras

Esta tarde

Frente al mar

Golondrinas

Indolencia

La caricia perdida

La inquietud del rosal

Gabriela mistral Poetisa Chilena

Gabriela Mistral fue galardonada en 1951 con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Ha sido asimismo la primera ganadora del Premio Nobel de Literatura de América Latina. Además de poeta, fue una destacada profesora tanto en su Chile natal como en el exterior. Existe desde 1997 en Chile la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, así como también su imagen figura en un billete. "Desolación", "Besos", "Caricia", "Canción amarga", "Piececitos" y "Dame la mano" son algunas de sus obras fundamentales.


Biografía de Gabriela Mistral
Nació en Vicuña (Chile) el 7 de abril de 1889, con el nombre de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayata. Era hija de la modista Petronila Alcayaga, y del preceptor Juan Gerónimo Godoy, quien abandonó a su familia cuando su hija tenía apenas tres años.
Gabriela MistralLucila mostró gran vocación por la docencia. En 1904 obtuvo el cargo de profesora ayudante de la Escuela de la Compañía Baja. En 1908 se desempeñó como maestra en la ciudad de Cantera, y luego, en los Cerillos. En 1910 logró el título de Profesora de Primaria, otorgado por el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.
Visitó México en el rol de educadora, y cooperó en la reforma educacional con José Vasconcelos. Estudió, en sus viajes a Estados Unidos y Europa, las escuelas y métodos educativos de esos lugares.
Entre 1933 y 1953 fue Cónsul de su país en varias ciudades, como por ejemplo, Madrid, Lisboa y Los Ángeles.
Su poesía puede calificarse como modernista, siendo mística, emotiva y centrada en temas cotidianos. Fue traducida a varios idiomas, y muchos escritores latinoamericanos, como Pablo Neruda y Octavio Paz, sintieron su influencia.

Balada
El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

Él va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!
El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar.)
Y el irá con otra
por la eternidad!