HERNANDO DE SOTO CONQUISTADOR ESPAÑOL

Hernando de Soto (Villanueva de Barcarrota, Badajoz, 1500-en el río Mississippi, actual EE UU, 1542) Conquistador y explorador español. Viajó a América y participó en la expedición de Gaspar de Espinosa que descubrió la costa de Nicaragua, y luego en la conquista de este territorio, a las órdenes de Hernández de Córdoba, en 1523.




En 1532 emprendió viaje como tercer capitán en la expedición de Francisco Pizarro al Perú, donde colaboró en la conquista del Tahuantinsuyo (el Imperio Inca). Como recompensa recibió la encomienda de Piura, y acumuló una gran fortuna después del reparto que Pizarro hizo del tesoro que Atahualpa había pagado infructuosamente por su libertad. Al igual que el resto de los conquistadores, se erigió en miembro de una nueva nobleza militar que basaba su poder en las grandes propiedades señoriales conseguidas en América.



Enemistado con Pizarro en 1535, regresó a España, donde casó con Isabel de Bobadilla, hija del gobernador Pedrarias, tras lo cual consiguió una capitulación de la Corona para colonizar la Florida, además de los títulos de adelantado de la Florida y gobernador de Cuba. En 1538 arribó con sus hombres a La Habana y, tras reedificar el fuerte, partió hacia la Florida. Desembarcó en la bahía del Espíritu Santo (Tampa), desde donde se adentró en el continente, para luchar a partir de ese momento sin descanso contra el clima y los indios hostiles.



Durante tres años, su exploración de las llanuras del sur de los actuales Estados Unidos fue una marcha desesperada por conseguir unas imaginarias riquezas. Llegó a Alabama en octubre de 1540 y descubrió el Mississippi, uno de los mayores ríos del mundo. Tras cruzarlo a la altura de la actual Memphis, alcanzó las mesetas que flanquean el río White, en la confluencia con uno de los principales afluentes del Mississippi, el Ohio.



En 1542, cuando Hernando de Soto, iniciaba su regreso a España al no encontrar su objetivo, contrajo unas fiebres malignas que le causaron la muerte. Su cuerpo, según su deseo, yace desde entonces en el lecho del legendario río.

Resumen Biográfico



Hernando de Soto (Barcarrota o Jerez de los Caballeros, Badajoz, 1500 – río Misisipi, 21 de mayo, 1542) fue un conquistador y explorador español. Viajó a América y participó en la expedición de Gaspar de Espinosa que descubrió la costa de Nicaragua, y luego en la conquista de este territorio, a las órdenes de Hernández de Córdoba, en 1523. Fue Gobernador de la Isla de Cuba entre 1538 y 1539, año en que parte a la conquista de la Florida.







Inicios en la exploración





Los padres de Hernando de Soto eran hidalgos de la región de Extremadura, una región donde abundaba la pobreza y por lo cual mucha gente joven buscó maneras de hacer fortuna en otros lugares. Existen dos posibles ciudades en las pudo haber nacido: Barcarrota o Jerez de los Caballeros. Aunque lo que sí se conoce con certeza es que en su niñez vivió en ambas ciudades y que estipuló que su cuerpo fuera sepultado en Jerez de los Caballeros, donde se encontraban enterrados ya otros miembros de su familia, lo que para algunos investigadores parece demostrar que nació en esta población.



En 1514, de Soto acompañó a Pedro Arias Dávila a las colonias españolas, desembarcando en Panamá. Sus posesiones en aquel tiempo eran solamente un escudo y su espada. En 1516, se hizo líder de una unidad de la caballería y fue con Francisco Hernández de Córdoba en su viaje de descubrimiento y colonización a través de Nicaragua y de Honduras.



Soto ganó fama como jinete, y como combatiente de tácticas excelentes. En un conflicto por la supremacía de Nicaragua, Soto luchó para Pedro Arias Dávila "Pedrarias" contra Gil González Dávila; González, oficial de "Pedrarias", había intentado separarse del grupo para explorar y conquistar por su cuenta. Hernando de Soto denunció la traición y derrotó al ejército de González.







Primera expedición — Sudamérica





En 1528 de Soto condujo su propia expedición a lo largo de la costa de Yucatán, esperando encontrar la conexión por el mar directa, entre el Océano Atlántico y el Pacífico. A tal efecto, acompañó a Francisco Pizarro como representante directo de él, en su empresa en Perú y exploró el país. De Soto descubrió la ciudad de Cajas. Con un grupo de cincuenta hombres, también encontró un camino hacia Cuzco, la capital del Imperio Inca, y fue el primer europeo en hablar con el Emperador Inca, Atahualpa cuando precedió a Pizarro en la invasión de Cajamarca.



Después de que Atahualpa hubiera sido arrestado durante la Batalla de Cajamarca en 1532, de Soto lo visitó a menudo durante el confinamiento, y allí emergió una amistad entre los dos hombres. Él se separó de Pizarro cuando los Andes debían ser redistribuidos entre los conquistadores, y cuando Atahualpa fue ejecutado a pesar de cumplir su promesa de llenar El Cuarto del Rescate, una vez de oro y dos de plata.

El día que mi madre me regaló un Marumito Cuento

EL DÍA QUE MI MADRE ME REGALÓ UN MARUMITO

Mañana es mi cumpleaños, voy hacer nueve, ya me siento un tanto mayor, en casa era todo un ajetreo, estaban decorando el jardín, con guirnaldas y globos de todos los colores, una gran mesa hecha con tableros estaba ya instalada. Alrededor del viejo árbol una gran lona verde cubriéndolo, no nos podemos acercar, pues al parecer está tan viejo el pobre que se caen trozos de ramas, me da pena, siempre había jugado en su entorno. Mis cuentos en verano los devoraba apoyada en su gran tronco.

Le he pedido a mis padres que por qué no me regalaban un marumito, -ya tienes uno hija- me contestaron-. Pero yo había dibujado cientos de bocetos con el que realmente soñaba.

Tendrás regalos muy bonitos ya verás y no te importará no tener un nuevo marumito, yo no pensaba lo mismo, pero bueno me tenía que resignar.

Por fin hoy es el gran día, mis amigos van llegando, así como mis abuelos, que los veo de tarde en tarde porque viven fuera, y me hace mucha ilusión tenerlos cerca, ya que me cuentan muchas historias, ellos fueron los que me hicieron mi primer marumito, era muy bonito, pero ahora ya está viejo, y además yo siempre quise uno como el de la princesa de mi cuento, ese sí que era bonito, por eso le dibujé tantas veces

Fui abriendo los regalos, me trajeron de todo, un diario, un maletín de oleos, ropa, colonias, alguna alhaja y así fui recibiendo todos los presentes de mis amigos. Mis abuelos me regalaron un ordenador, pero... faltaba el de mi madre yo la veía pululando por el jardín, pero no había visto que trajeran nada ¡qué raro! De pronto mis abuelos nos llamaron a todos los críos que nos formáramos cerca del viejo árbol, los mayores ya estaban colocados en la otra parte. Mis abuelos muy ceremoniosos dijeron: - Ahora vais a presenciar el regalo de Marina la madre de Laura en el que durante meses hemos trabajado-. Ésta maravilla es un regalo especial para su hija. De pronto tiraron de una cuerda y la gran lona verde cayó, Allí estaba el más bonito de los marumitos que yo había visto jamás, colgando del árbol, el asiento era un auténtico trono de princesa, Corrí emocionada, la abracé y me subí en mi marumito y empecé a columpiarme, el aire me daba en la cara, y mi imaginación voló. En ese instante desde las alturas los vi a todos con ricos trajes haciéndome una reverencia, yo era la princesa, y El marumito mi trono.

Relato Por Aurora España El día que se pararon los relojes

EL DÍA QUE SE PARARON LOS RELOJES

Ayer ocurrió un hecho insólito. Desde que la humanidad tiene conocimiento de medir el tiempo con relojes que no sean solares, jamás había ocurrido algo así.

Todos los relojes de mundo se pararon a la misma hora, surgiendo un caos en todo el planeta, no se sabía a qué era debido. Al principio se creyó que era un hecho puntual, al cabo de un tiempo todos los medios de comunicación dieron la noticia, pedían calma, pero la gente empezó a inquietarse, iban a la deriva sin saber muy bien que hacer, a través de los medios de comunicación se instó a todo el mundo que intentase llegar a casa Mientras tanto todos los países, se unían para averiguar a que era debido, Pero desde la India llegó la noticia de que un gran meteorito había caído hacia unas pocas horas, creyendo sus científicos que ese era el motivo, pues despedía una onda magnética y unas radiaciones de tal magnitud, que no tenían medios para medirla

Con un gran estruendo a las doce en punto había rebasado la corteza terrestre rasgando su cielo y cubriéndolo todo de un amarillo intenso, luego se estrelló contra la montaña Pack, rebanándola como si fuera de mantequilla para quedarse incrustado en ella como una gran bola de fuego. Nada más tocar tierra los relojes se habían parado, afortunadamente solo afecto a estos, a los demás sistemas no, pero aún con todo, la tierra en pocos minutos empezó a ser un caos, tanto los vehículos terrestres como los aéreos, así como los marítimos, cuando llegaban a su destino se quedaban, pues sin horario no podían circular, las gentes se apiñaban por todos lados, estaban desorientados, y llenos de temor, querían llegar cuanto antes a sus casas pero ¿Cómo? si el transporte no circulaba.

Durante doce horas se vivió con aquella incertidumbre. Desde la India llegaban noticias que aquella esfera de dimensiones descomunales, iba perdiendo su brillo.

De esta manera al cabo de doce horas justa la luz se apagó, y la gran mole ha desaparecido dejando en su lugar un enorme cráter, en ese instante todos los relojes volvieron a funcionar, han transcurrido pocas horas de este hecho, parece que poco a poco todo se va normalizando

Ahora no queda esperar si puede tener esto alguna otra consecuencia, Los científicos están en ello, el tiempo nos lo dirá,

LAS FALLAS DE VALENCIA ESPAÑA

Fallas de Valencia

Fallas
Falla de la Plaza del Ayuntamiento del año 2012
Nombre oficial	Fallas de Valencia
Ubicación	Valencia y otras localidades más
Comienzo	15 de marzo
Término	19 de marzo
Organizador	Junta Central Fallera, comisiones falleras y gremio de artistas falleros
1er premio sección especial 2012	Nou Campanar
1er premio sección especial infantil 2012	Nou Campanar
Página oficial

Las Fallas (Falles en valenciano) son unas fiestas con una arraigada tradición en la ciudad de Valencia y diferentes poblaciones de la Comunidad Valenciana, que se celebran del 15 al 19 de marzo. Actualmente, esta festividad se ha convertido en un atractivo turístico muy importante, ya que están catalogadas como fiesta de Interés Turístico Internacional. Estas fiestas también son llamadas fiestas josefinas o festes de Sant Josep (en valenciano), ya que se celebran en honor a San José, patrón de los carpinteros.
 

Historia

La víspera de San José se encendían hogueras para anunciar su festividad, recibiendo esa práctica ritual el nombre de falla.

La versión popular del origen de las fallas según el Marqués de Cruïlles, fueron iniciadas por el gremio de carpinteros que quemaban en la víspera del día de su patrón San José, en una hoguera purificadora, las virutas y trastos viejos sobrantes, haciendo limpieza de los talleres antes de entrar la primavera. Además, quemaban sus "parots" (estructuras de las que colgaban los candiles que les daban luz) puesto que con el fin del invierno y la llegada de la primavera, y al hacerse los días más largos, ya no eran necesarios. Según esta teoría, la inventiva popular le dio forma humana a estos parots. Esta leyenda romántica del origen de la fiesta contrasta con la documentación conservada en el Gremio de Carpinteros, que no cita la construcción de fallas en su víspera, sino la festividad religiosa del propio día 19.

Existen otros autores que intentan encontrar un origen más antiguo a la fiesta, defendiendo que el culto al fuego es un ritual de tradición pagana, como ocurre con otras festividades como San Antón, San Juan, San Miguel o la Navidad en diversos puntos de la geografía española, en donde también se queman hogueras en su víspera. Según esta teoría, las Fallas son una evolución de este arcaico ritual que anuncia la entrada de la primavera.

La primera información que tenemos sobre las Fallas data de mediados del (siglo XVIII), 1740. Algunas de las miles de hogueras que se encendían en las calles de Valencia se denominaron fallas. Eran monumentos satíricos y burlescos en los que se exponían a la vergüenza pública y se quemaban simbólicamente personas y situaciones de la calle o barrio donde se plantaba la falla.[1]. En su construcción participaban los vecinos de cada calle. Se empezaron a incorporar carteles alusivos a algún personaje conocido del barrio. Además, los niños iban de casa en casa pidiendo "una estoreta velleta" (una alfombra vieja), que se convirtió en un canto popular para recoger todo tipo de muebles y utensilios viejos para quemarlos junto a las fallas. En esta época, las fallas eran cajones altos con tres o cuatro muñecos vestidos con ropas de tela, y con caretas de cartón o las manos y caras de cera.

Con la creación de los premios a las fallas más artísticas, en 1895 por Lo Rat Penat y desde 1901 por el Ayuntamiento, las fallas fueron abandonando progresivamente la sátira para centrarse en su vertiente más artística, empezando las comisiones falleras a contratar artistas y artesanos que darán paso a la posterior especialización en la profesión del Artista Fallero. Posteriormente, los artesanos incorporaron un nuevo procedimiento: la reproducción de moldes en cartón piedra. La creación de la falla fue evolucionando hasta la actualidad, donde la mayoría de monumentos están compuestos de poliestireno expandido ("poliexpán"), corcho blando fácilmente moldeable con sierras de calor y le aporta más brillo a la pieza. Así el arte de las fallas ha generado monumentos de mayores dimensiones con remates que rozan los 30 metros de altura.

Hoy las fallas mueven cerca un millón de turistas anualmente. Se plantan 385 monumentos en la ciudad de Valencia y más de 250 en el resto de la provincia. El Gremio Artesano de Artistas Falleros subsiste como entidad encargada de enseñar el antiguo oficio de producción de monumentos falleros. La Junta Central Fallera es la entidad que organiza la fiesta y la mantiene viva durante todo el ejercicio fallero.

POEMA DE ANTONIO MACHADO ESPAÑA

A un olmo seco (una obra)






Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo,

algunas hojas verdes le han salido.




Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que, rojo en el hogar, mañana

ardas, de alguna misera caseta

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hacia la mar te empuje,

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.



Mi corazón espera

también hacia la luz y hacia la vida,





otro milagro de la primavera.

ANTONIO MACHADO POETA ESPAÑOL

Antonio Machado


(1875-1939)

Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98.

Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía. Vida Nació en Sevilla y vivió luego

en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros

poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que

conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas

fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los

que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo,

que morirá en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua.

Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel,

estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa

de Benamejí, de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente

se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure,

donde murió en febrero.

Dali pintor Catalan España

RINCÓN DE CANTABRIA ESPAÑA

La belleza del Cantabrico queda reflejada en éstas bonitas fotos donde la fuerza y la belleza se juntan con el horizonte, donde la inmensidad del mar ha sido captada en el momento en que la luz del atardecer decae, para dar lugar a la noche para que se enseñoree y no tenga celos de día

SOROYA PINTOR VALENCIANO ESPAÑA

Joaquín Sorolla De Wikipedia, la enciclopedia libre


Saltar a: navegación, búsqueda Joaquín Sorolla 



Autorretrato.

Nombre completo Joaquín Sorolla y Bastida

Nacimiento 27 de febrero de 1863

Valencia, España

Fallecimiento 10 de agosto de 1923

Cercedilla, España

Nacionalidad España

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado equivocadamente por algunos como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.

Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los acogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura.

Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro Velarde.Compartió estudio en la planta baja de la calle Las Avellanas nº 12 (Valencia) con Jose Maria Vilar Torres, Benlliure y Pinazo.

Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática. Al año siguiente, estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, etapa Realista, de la que era su profesor Gonzalo Salva. Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”

Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas.

Con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado, donde se introduce en el Naturalismo y toma contacto con las vanguardias europeas, destacando las obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.

Trata de blancas (1894). El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los títulos los que aportarán la denuncia social.En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero vivirían un año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en Madrid y, en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo, que sería característico de su obra a partir de ahora. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o Triste herencia, describió el sentimiento que producía la visión del mar Mediterráneo, comunicando el esplendor de una mañana de playa con un colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso. Con Triste herencia recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. Además siguió con su pintura de denuncia social que tantos éxitos le había reportado en los últimos años con obras como Y aún dicen que el pescado es caro (1895).

A finales del año 1900, en el mes de agosto, estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua "Sorolla", fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con "Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura". Posteriormente la estatua "Sorolla", permaneció expuesta en Valencia desde 1901 hasta 1925 en la sala principal del "Círculo de Bellas Artes", siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930 en los "Reales Jardines de los Viveros" de Valencia.

Por aquel entonces, Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado su nombre a una calle. Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin precedente alguno, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo hizo, en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Art Institute de Chicago.

Chicos en la playa, 1910. Museo del Prado. Las escenas de playas levantinas y los efectos impresionistas de luz reverberante, son características del arte de Sorolla.En noviembre de ese mismo año, firmó un encargo para la Hispanic Society of America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución: se conocen como Visión de España. Con esta obra realizada entre 1913 y 1919, de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a España, pues en ella se representaban escenas características de diversas provincias tanto españolas como portuguesas. Necesitó de casi todo 1912 para viajar por todo el territorio, realizando bocetos y trabajos de costumbres y paisajes. De esta tarea destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Algunos ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana.

Otra importante faceta suya fue la de retratista, de figuras importantes como fueron Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, etc.

También, en 1914, había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su pintura representó la aplicación directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la época. Su principal discípulo, seguidor del luminismo, fue Teodoro Andreu.

En 1920, mientras pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejía que mermó drásticamente sus facultades físicas y mentales. Murió en su casa de Cercedilla el 10 de agosto de 1923. Nueve años después, su casa de Madrid fue reabierta como Museo Sorolla.

 marina 1880Defensa del parque de artilleria de Moteleón  

cjicos en la playa escena de las playas levantinas

Antonio Muñoz De Grain pintor valenciano España

Antonio Muñoz DegrainDe Wikipedia, la enciclopedia libre


Muñoz Degrain retratado por Sorolla.

Conversión de Recaredo, cuadro histórico de Muñoz Degrain de 1888.Antonio Muñoz Degrain (Valencia, 18 de noviembre de 1840 – Málaga, 12 de octubre de 1924) fue un pintor español de estilo ecléctico, mezcla de romanticismo con modernismo.


VidaEmpezó a estudiar arquitectura, estudios que dejó para dedicarse a la pintura. Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, pero es más bien un pintor autodidacta.






Monumento a Muñoz Degrain en Málaga.En 1862 se da a conocer en la Exposición Nacional. Recibe premios en ediciones posteriores. En 1870 su amigo Bernardo Ferrándiz le requiere para decorar el techo del Teatro Cervantes en Málaga, ciudad a la que se traslada. Allí enseñó en la escuela de San Telmo, impulsando la escuela malagueña de pintura. En 1898 es nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde formó entre otros discipulos a Eduardo Martínez Vázquez.



[editar] ObraEn sus comienzos realizó una pintura realista. Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.



Entre sus obras, se pueden citar:



Vista del Valle de la Murta (1864), premiado en la Exposición Nacional.

Paisaje del Pardo al disiparse la niebla (1867), premiado en la Exposición Nacional.

Otelo y Desdémona (1881).

Los amantes de Teruel (1884), primera medalla en la Exposición Nacional.

El Tajo, lluvia (1915).


Muñoz De Grain retratado por Soroya
Conversión de Recaredo

RINCONES DE CANTABRIA ESPAÑA

RECORRIDO POR RINCONES DE CANTABRIA

RÍO ASÓN ABRIÉNDOSE PASO ENTRE UNA NATURALEZA EXUBERANTE RESERVA DEL SAJA PICOS DE EUROPA ANOCHECER SOBRE LA PLAYA, Y PALACIOS DE CANTABRIA

ALONSO BERRUGUETE ESCULTOR ESPAÑA

Alonso Berruguete




Alonso Berruguete, representado en una estatua en Madrid (José Alcoverro, 1892).Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, España c.1490 — Toledo, España, 1561), escultor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas.


BiografíaPoco se sabe a fondo del artista, aunque se conoce bien su familia, las fechas y precios de sus obras o los pleitos que tuvo. Fue hijo de un pintor afamado, y aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla, fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia.




Desde 1507 estuvo en Italia ampliando sus conocimientos de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Allí es citado varias veces por Vasari en sus Vidas de artistas, quien constata sus contactos con Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estuvo entre los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y hay quien afirma que participó activamente en la génesis del Manierismo pictórico florentino. Ejemplo de ello es una curiosa Salomé de la Galería de los Uffizi. Copió el Laocoonte recién descubierto en Roma por encargo de Bramante, y eso hace suponer que se alineaba en el grupo rival de Miguel Ángel Buonarrotti.



[editar] El artistaLos largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello, quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel, por sus volúmenes rotundos y la atormentada terribilitá de su obra final. De Leonardo da Vinci aprendió a individualizar los rostros, pese a lo cual todas las influencias confluyeron en un estilo muy personal y un temperamento fuertemente expresivo, que se refleja en sus figuras de un contorno llameante y anguloso que revive la estética del Gótico. Vasari considera que en Florencia copió los cartones de Miguel Ángel realizados para la decoración de la Sala del Gran Consejo.



Se supone que Berruguete debía tener bastante conocimiento del cuerpo humano, adquirido a fuerza de observación, de estudios prácticos sobre el natural, como sus modelos, y posiblemente a estudios científicos hechos en tratados de anatomía y acaso en la disección de cadáveres, dada la apariencia de los cuerpos. Pero, como señala Ricardo de Orueta, muchas veces es la pasión o el sentimiento lo que se exterioriza en su obra.



Después de trabajar, asociado con Felipe Vigarny, en Zaragoza y Huesca, donde su arte influyó en el de Damián Forment, proyectó varios retablos para la Capilla Real de Granada.



Fijó en Valladolid su residencia en 1523, ciudad en la que fundó su taller, y se dedicó a la talla de retablos e imágenes. Una de sus primeras obras importantes en esta ciudad fue el retablo de San Benito, en el que se acusa su vigoroso realismo con toda su grandeza; pertenece al Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y hoy está bien restaurado. En 1539 comenzó la talla de la sillería del coro de la Catedral de Toledo, otra de sus obras culminantes. Su última obra fue el sepulcro del cardenal Tavera en Toledo, que la muerte le privó de terminar.

ALONSO bERRUGUETE REPRESENTADO EN UNA ESTUA EN MADRIDADORACIÓN DE LOS MAGOS

ULPIANO CHECA PINTOR MADRILEÑO ESPAÑA

Ulpiano Checa




Ulpiano Checa.Ulpiano Fernández-Checa y Saiz, pintor, escultor, cartelista e ilustrador español, conocido en el mundo del arte como Ulpiano Checa, nació en Colmenar de Oreja (Madrid) el 3 de abril de 1860 y murió en Dax Francia el 5 de enero de 1916, siendo trasladados sus restos mortales a Colmenar de Oreja.



Ulpiano Checa nació en Colmenar de Oreja (Madrid) el 3 de abril de 1860. Desde muy pequeño manifestó tener cualidades para el mundo del arte. Con trece años conoció, en su pueblo natal, a José Ballester, marido de una vecina de Colmenar de Oreja que era propietario del Café de la Concepción de la Corredera Baja en Madrid. En 1873 José Ballester después de consultar a Luis Taberner, artista reconocido en Madrid decidió traer a Ulpiano Checa junto con su familia a la capital. Ulpiano Checa se instaló en la casa de José Ballester el cual pago todos sus estudios de formación, siendo su protector y mecenas. Ulpiano Checa entabló una amistad con el hijo de José Ballester, Eduardo Ballester Estrecha, con el que convivió durante todos los años de su estancia en Madrid de 1875 a 1884




Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios, en 1875, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en la que estuvo hasta 1880, durante su estancia en la Academia obtuvo tres medallas (perspectiva, dibujo de lo antiguo y ropajes y teoría e historia de las bellas artes) y dos becas para pintura de historia. Sus buenas calificaciones le permitieron trabajar como profesor adjunto de Pablo Gonzalvo en la asignatura de perspectiva entre 1879 y 1884. Durante su estancia como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, Ulpiano Checa colaboró con la prestigiosa revista "La ilustración española y americana". Trabajó como ayudante de Manuel Domínguez en la decoración del Palacio de Linares y en la Basílica de San Francisco el Grande, los dos proyectos decorativos más importantes de Madrid durante las últimas décadas del siglo. Decoró el café de su protector con unas vidrieras de motivos florales.



Con motivo del segundo centenario de la muerte de Calderón de la Barca, realizó sus primeras colaboraciones como ilustrador en la revista. Interesado por el devenir artístico, se movió dentro de los círculos culturales madrileños, y participó como socio fundador en la creación del Círculo de Bellas Artes de Madrid.



En 1884 obtuvo la pensión de número en la sección de pintura de historia en la Academia de Bellas Artes de Roma. Sus trabajos fueron muy destacados.



Un año después, durante el último curso de su pensión, viajó a París y participó en el Salón de los Campos Elíseos con “El rapto de Proserpina”, lo que provocó discrepancias dentro de la academia española. Tras finalizar sus estudios, solicitó la pensión de mérito para la Academia en Roma, pero ésta recayó sobre Benlliure.



Checa fijó su mirada en París, que por aquellos años ya se había situado como el epicentro cultural europeo. En 1889 se estableció en la capital francesa y participó en la exposición universal de este año con el lienzo “En la iglesia”, que fue premiado con la tercera medalla. Conoció a Matilde Chayé, mujer perteneciente a una familia acomodada de origen argentino, y en 1890 contrajo matrimonio. Checa cambió su residencia definitivamente y vivió entre París y Bagneres de Bigorre, pequeña localidad situada en los Altos Pirineos donde la familia Chayé, muy apreciada dentro de la comunidad, tenía una residencia. Pero nunca olvidó sus orígenes, y regresó a España en diversas ocasiones para pasar temporadas de descanso y visitar a amigos y familiares en Colmenar de Oreja. Su espíritu inquieto y su posición económica le permitieron viajar por medio mundo y esto le convirtió en un artista de fama internacional.



En 1890 obtuvo su primer triunfo en los Salones de París. En los Campos Elíseos presentó su célebre “Carrera de carros romanos” y consiguió la tercera medalla. Tanto el público como la crítica alabaron esta obra. Su nombre se hizo popular dentro de los círculos artísticos y se ensalzó como uno de los pintores españoles más prometedores de cuantos trabajaban en la capital francesa. Un año después, el gobierno español le condecoró con la Orden de Carlos III.



Checa participó en numerosos salones y en muchos de ellos fue premiado. Al salón de París acudía anualmente. También a otros salones franceses, de menor repercusión como Lyon, Montecarlo, Rouen, Angers, o Burdeos. Buscó la fama internacional, y envió obra a otros salones europeos como Bélgica, Alemania y España (Barcelona, y San Sebastián), a América, (Buenos Aires, Montevideo, Atlanta, Río de Janeiro) y África (Argel, Túnez). En pocos años se confirmó como uno de los pintores más influyentes del momento, y en 1894 el gobierno francés le condecoró con la Legión de Honor. En 1895, realizó su primera exposición individual en Georges Petit donde presentó, con éxito, cerca de sesenta obras. También en este año participó como miembro del jurado de la comisión moderna en el certamen organizado con motivo del centenario de la litografía.



En 1897 se adentró en otras manifestaciones artísticas. En estas fechas recibió un encargo del sindicato de baños termales de Bagneres de Bigorre para realizar la publicidad de la localidad, algo que repetiría en dos ocasiones más. Se publicó “Le generalife”, su primer libro ilustrado y realizó pinturas murales. Durante los meses de verano viajó a Colmenar y aprovechando su estancia pintó dos murales en el presbiterio de la parroquia de Santa María la Mayor. En el muro de la izquierda representó La anunciación y en el de la derecha La presentación de la virgen. Años después realizó un tercer mural donde representó un San Cristóbal.



El año 1900 fue muy importante para el pintor. Publicó su Tratado de perspectiva, ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París, con “Los últimos días de Pompeya” donde además participó junto a Cheret, Dinet y Grasset en la publicidad del pabellón de “Andalucía en tiempo de los moros” con una litografía, y decoró una pequeña cúpula del restaurante “Le train bleu” de la estación de tren de Lyon en París construida con motivo de la exposición de 1900.



En 1901 se encargó de diseñar el vestuario de la representación teatral de Quo Vadis? en París. En 1902, tras participar en la primera exposición de artistas españoles residentes en Francia en la Galería de Artistas Modernos, partió para América, y viajó por Argentina y Uruguay. Realizó este viaje para atender asuntos económicos de su mujer, pero, tras conocer el importante mercado artístico que allí se estaba desarrollando, prolongó su estancia varios meses.



Expuso en las galerías más importantes de Azul, Buenos Aires y Montevideo y retrató a los personajes más influyentes del momento. En Montevideo conoció a Zorrilla de San Martín, quien le propuso ilustrar su libro “Tabaré” que vería la luz en 1904. En 1905 viajó por Italia, donde pintó un gran número de obras, y un año después regresó a Buenos Aires para realizar el retrato del recién fallecido General Mitre.



Argelia fue uno de los destinos preferidos del pintor. Viajó con frecuencia, sobre todo durante la primera década del siglo. Además de documentarse para sus pinturas orientalistas, realizó obra y participó en diferentes exposiciones colectivas. En 1908 ilustró junto con otros pintores, “Les alhambras”, de Z. Astruc. Dos años después enferma de uremia y aunque no deja de trabajar, su producción desciende. Continua cumpliendo con los envíos al Salón de París y en 1912 realiza una exposición individual en la Galería Imberti de Burdeos. Este mismo año recibió la condecoración de Nichan Iftikhar del gobierno de Túnez.



Tras estallar la Primera guerra mundial, ya enfermo, dejó París para instalarse en Bagneres de Bigorre. En poco tiempo se trasladó a la cercana localidad de Dax donde murió el 5 de enero de 1916. Por expreso deseo del pintor sus restos fueron trasladados a Colmenar de Oreja, donde fue sepultado el día 20.[1]

LOS UNOS ENTRANDO EN ROMAFANTASIA

MARIANO FORTUNY (REUS) CATALUÑA ESPAÑA

Mariano Fortuny De Wikipedia, la enciclopedia libre


.

Nombre Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal

Nacimiento 11 de junio de 1838

Reus

Fallecimiento 21 de noviembre de 1874 (36 años)

Roma

Nacionalidad Español

Ocupación artista, pintor

Cónyuge Cecilia de Madrazo

Hijos Mariano



Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal (en catalán Marià Fortuny i Marsal) (Reus, 11 de junio de 1838 – Roma, 21 de noviembre de 1874) fue un pintor español, considerado junto a Eduardo Rosales como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya.


Vida y carreraSu abuelo fue su tutor y su mejor valedor en sus primeros años y en su edad temprana, favoreciendo su formación artística con el pintor reusense Domènec Soberano. También trabajó con el platero y orfebre miniaturista reusense Antoni Bassa, quien influirá en la minuciosidad que caracterizará en el futuro su pintura.




En 1852 se trasladó a Barcelona en compañía de su abuelo. Allí entró a trabajar en el taller del escultor Domingo Talarn, quien, satisfecho con los avances de su joven alumno, le gestionó una pequeña pensión de la Obra Pía y la matrícula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de La Llotja, donde recibirá por primera vez formación oficial. Sus maestros en la Escuela serán Pablo Milà y Fontanals, Luis Rigalt y Claudio Lorenzale, algunos muy influidos por el llamado «purismo nazareno».



En 1858 se trasladó por primera vez a Roma con una pensión de la Diputación de Barcelona, donde entablará amistad con otros artistas españoles en la ciudad como Eduardo Rosales o Dióscoro Puebla. En Roma conoció también varios artistas italianos, entre todos Attilio Simonetti (1843–1925) se volvió su discípulo y amigo fraterno.



En 1860 estalló la guerra de España contra Marruecos, y la Diputación de Barcelona encargó a Fortuny que viajara a este país con el ánimo de convertirse en cronista gráfico de la contienda en compañía de Pedro Antonio de Alarcón. Allí se integraría como pintor en el regimiento del general Juan Prim, también originario de Reus.



África va a suponer un descubrimiento para Fortuny, deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por las planicies abiertas, las luces y los habitantes de Marruecos, llegando incluso a aprender nociones de árabe para integrarse mejor en el contexto. Se liberará desde este momento de convenciones y academicismos, sintiéndose atraído intensamente por los temas orientales. Como consecuencia esa estancia, Fortuny pintó algunas de las obras más significativas de su producción, como La batalla de Tetuán (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona).



Tras su regreso a Europa volvió a Roma. Contrajo matrimonio con Cecilia de Madrazo, hija del pintor Federico de Madrazo y hermana del también pintor Raimundo de Madrazo, con quien Mariano Fortuny llegaría a establecer una íntima amistad.



Poco después pintó uno de sus cuadros más famosos: La vicaría (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona), inspirado supuestamente en la vicaría de su parroquia en Madrid, pero que muchos identifican como la vicaría de la prioral de Sant Pere de Reus. Théophile Gautier lo alabó extraordinariamente, lo que contribuyó a incrementar su fama. El marchante Goupil, con quien Fortuny suscribió un contrato de exclusividad, compró el cuadro por 70.000 francos y no lo quiso exponer por miedo a estropearlo, hasta que lo revendió por 250.000 francos.



Hacia 1870 se trasladó a París, donde contempló las obras del Museo del Louvre, y del Museo de Luxemburgo, interesándose especialmente por artistas como Horace Vernet, Eugène Fromentin, Alexandre Decamps y, muy especialmente, Eugène Delacroix.



En 1868 los Fortuny se instalan en Granada, donde pintará diversas obras y hacia donde atraerá a algunos de sus amigos de París, como Martín Rico, Jules Worms o el bilbaíno Eduardo Zamacois (quien, finalmente, moriría en Madrid antes de llegar).



Viajó brevemente a Londres, y después a Nápoles y a la pequeña localidad de Portici, en el sur de Italia. Finalmente el 9 de noviembre de 1874 volvió a Roma, donde murió el 21 de noviembre.



En abril de 1875, los cuadros que aún se encontraban en su estudio y los diferentes objetos que que Fortuny había reunido en su colección privada fueron subastados en el Hotel Drouot de París, alcanzando ya entonces precios desorbitados.



A pesar de su muerte a los 36 años, su estilo y su obra le definen como un auténtico genio que marcó indeleblemente a toda una generación de pintores europeos, y que pudo revolucionar la pintura española de haber seguido vivo, tal como se demuestra en el estilo de sus últimas obras como Desnudo en la playa de Portici o Los hijos del pintor en un salón japonés (ambas obras en el Museo del Prado).



Su corazón fue enterrado en Reus, su localidad natal, en la prioral de Sant Pere. En Reus, asimismo, se dio su nombre al teatro principal de la ciudad (el Teatro Fortuny, aún existente), una plaza (la Plaza del Pintor Fortuny, más conocida como Plaza del Condesito, personaje protagonista de una de las más populares acuarelas del maestro) y más tarde a una avenida.



Su hijo Mariano Fortuny y Madrazo fue un notable pintor, escenógrafo y diseñador.





La batalla de Tetuán, 1863–1873 (MNAC de Barcelona).

La vicaría, 1870 (MNAC de Barcelona).[editar] Principales obrasLa vicaría (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La batalla de Tetuán (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La batalla de Wad-Ras (Museo Nacional del Prado)

La odalisca (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

El vendedor de tapices (Monasterio de Montserrat), Barcelona.

Askari (Biblioteca Museo Víctor Balaguer, Villanueva y Geltrú)

Askari (Hispanic Society of America, Nueva York)

El condesito (Il contino) (acuarela; Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La elección de la modelo (The Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.)

La matanza de los Abencerrajes (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

Los hijos del pintor en el salón japonés (Museo Nacional del Prado)

Desnudo en la playa de Portici (Museo Nacional del Prado)

Viejo desnudo al sol (Museo Nacional del Prado)

Jardín de la casa de Fortuny (terminado por su cuñado Raimundo de Madrazo, Museo Nacional del Prado)

Fantasía sobre Fausto (Museo Nacional del Prado)

La fragua del moro (Museo Municipal de Villadiego, Burgos)


LA BATALLA DE tETUAN
lA VICARIA

Revolver. Título Es mejor Caminar España

CARMONA CANTABRIA ESPAÑA VIDEO

Poesias de Rafael Alberti España

Ángel de las bodegas

Fue cuando la flor del vino se moría en penumbra
y dijeron que el mar la salvaría del sueño.
Aquel día bajé a tientas a tu alma encalada y húmeda,
y comprobé que un alma oculta frío y escaleras
y que más de una ventana puede abrir con su eco otra voz, si es buena.
Te vi flotar a ti, flor de agonía, flotar sobre tu mismo espíritu.
(Alguien había jurado que el mar te salvaría del sueño.)
Fue cuando comprobé que murallas se quiebran con suspiros
y que hay puertas al mar que se abren con palabras.



Asombro de la estrella ante el destello...

Asombro de la estrella ante el destello
de su cardada lumbre en alborozo.
Sueña el melocotón en que su bozo
Al aire pueda amanecer cabello.

Atónito el limón y agriado el cuello,
Sufre en la greña del membrillo mozo,
Y no hay para la rosa mayor gozo
Que ver sus piernas de espinado vello.

Ensombrecida entre las lajas, triste
De sufrirlas tan duras y tan solas,
Lisas para el desnudo de sus manos,

Ante el crinado mar que las embiste,
Mira la adolescente por las olas
Poblársele las ingles de vilanos.


El ángel ángel

Y el mar fue y le dio un nombre
y un apellido el viento
y las nubes un cuerpo
y un alma el fuego.
La tierra, nada.
Ese reino movible,
colgado de las águilas,
no la conoce.
Nunca escribió su sombra
la figura de un hombre.

El cuerpo deshabitado

Yo te arrojé de mi cuerpo,
yo, con un carbón ardiendo.

-Vete.

Madrugada.
La luz, muerta en las esquinas
y en las casas.
Los hombres y las mujeres
ya no estaban.

-Vete.

Quedó mi cuerpo vacío,
negro saco, a la ventana.

Se fue.

Se fue, doblando las calles.
Mi cuerpo anduvo, sin nadie.


Guerra a la guerra por la guerra. Vente...

Guerra a la guerra por la guerra. Vente.
Vuelve la espalda. El mar. Abre la boca.
Contra una mina una sirena choca
Y un arcángel se hunde, indiferente.

Tiempo de fuego. Adiós. Urgentemente.
Cierra los ojos. Es el monte. Toca.
Saltan las cumbres salpicando roca
Y un arcángel se hunde, indiferente.

¿Dinamita a la luna también? Vamos.
Muerte a la muerte por la muerte: guerra.
En verdad, piensa el toro, el mundo es bello

Encendidos están, amor, los ramos.
Abre la boca. (El mar. El monte.) Cierra
Los ojos y desátate el cabello.

POESÍA RAFAEL ALBERTI

La obra de Alberti abarca desde la poesía vanguardista a la tradicional y otros géneros como teatro o las memorias. Su primer libro, Marinero en tierra (1925), en la linea de neopopulismo, está inspirado en la nostalgia de su infancia y adolescencia junto al mar. Cal y Canto (1929) registra la influencia del gongorismo y del futurismo, En sobre los ángeles (1929) usa imágenes surrealistas para expresar su angustia interior, pues se trata de una obra que resulta de una crisis personal. A partir de la Guerra Civil, Alberti cultivó una poesía política y de compromiso.
En el siguiente verso podemos advertir la nostalgia y la emoción con que el poeta recuerda su infancia vivida en el mar.

"El mar. La mar.
¡El mar. Solo el mar!
¿Porqué me trajiste, padre,
a la ciudad?
En sueños, la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿porqué me trajiste
acá?




















"Tú no te irás, mi amor, y si te fueras,

aún yéndote, mi amor, jamás te irías."







"Bather on a rock"



Pierre-Auguste Renoir

















Reseña biográfica



Poeta y dramaturgo español, nacido en el puerto de Santa María, Cádiz, en 1902.

Considerado como uno de los grandes poetas del panorama literario español, fue el último poeta de la

Generación del 27, ganador del Premio Nacional de Literatura en 1925 y del Premio Cervantes en 1983.

Durante la guerra civil militó activamente en la política y dirigió varias revistas de orientación comunista.

Vivió en el exilio hasta el año de 1977.

Entre sus obras más importantes se cuentan Marinero en Tierra, Sobre los Ángeles, Cal y Canto

y Sermones y Moradas.

Falleció en Madrid en 1999©

CARLOS PUJOL NOVELISTA, POETA TRADUCTOR CATALUÑA ESPAÑA

Fallece el escritor Carlos Pujol

Doctor en Filosofía y Letras, era crítico literario en 'La Vanguardia' e histórico miembro del jurado del Premio Planeta

Libros | 17/01/2012 - 09:42h

Barcelona. (Redacción y Agencias). - Según confirman fuentes cercanas a la familia, ha fallecido el escritor Carlos Pujol, nacido en Barcelona en 1936.
Pujol era doctor en Filosofía y Letras y durante 15 años fue profesor de literatura francesa en la Universidad de Barcelona.
Desde el 1969, Carlos Pujol ejerció la crítica literaria, sobre todo en La Vanguardia y ABC.
Autor de numerosas traducciones en verso de poetas como Ronsard, Shakespeare, John Donne, Baudelaire, Verlaine, Emily Dickinson, Hopkins, Browning y Guido Gozzano, publicó también más de una docena de volúmenes de poesía, así como novelas (la última de ellas Los fugitivos, de 2011), cuentos, ensayos, biografías, aforismos y vidas de santos.
Entre otros títulos se encuentran El mágico prodigioso - semblanza de Juan Perucho -, La casa de los santos, Cuaderno de escritura y Tarea de escribir, además de La noche más lejana, Jardín inglés y Los secretos de San Gervasio.
Desde 1972 era miembro del Jurado del Premio Planeta.
"Fue un hombre con sentido de la independencia y la libertad que siempre se mantuvo al margen de las modas y de los políticos", ha señalado a Efe el hijo del fallecido, también llamado Carlos Pujol.
El hijo de Carlos Pujol ha recordado asimismo "la gran pasión" que su padre sentía por la poesía. En una entrevista concedida a Efe, Pujol aseguraba que desligaba totalmente su actividad como jurado de premios literarios, su "oficio", de la de escritor de novelas, su "capricho".
Lara: "Se va un gran hombre de letras y un universalista"
El presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara, ha lamentado hoy el fallecimiento en Barcelona a los 75 años del poeta, novelista y crítico literario Carlos Pujol, al que ha definido "un gran hombre de letras" y "un universalista respetado y apreciado por todos".
En un comunicado de Planeta, Lara recuerda a Pujol, que durante 40 años fue jurado del Premio Planeta, como "erudito, culto, afable" y subraya "su discreción y su humildad".
"Detrás de ella -continúa el editor- encontrábamos a un destacado editor literario y enciclopedista, a un autor de una obra poética amplia y personalísima, a un buen novelista, a un excelente traductor de clásicos y a un gran profesor".