Biografía
«Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso» (según su certificado de nacimiento) o «Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso» (según su partida de bautismo),
[1] [3] fue el primer hijo de José Ruiz Blasco y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en
Málaga,
España, en el seno de una familia pequeñoburguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895).
De su padre se sabe que quiso ser pintor y fue profesor de dibujo en la escuela de
Málaga llamada
San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.
[4]Picasso empezó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó
El pequeño picador, su primera pintura al óleo,
[5] [6] de la que siempre se negó a separarse.
En 1891, la familia abandonó Málaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el Instituto de
La Coruña. Allí, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.
[4]El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la
Lonja, Escuela de Artes y Oficios de
Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.
[4]Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la
Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.
[4]"A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto".
Picasso
[editar] Primeras pinturas
Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico,
La primera comunión (
Museo Picasso,
Barcelona),
[7] en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París.
[8] En 1897 presentó el lienzo
Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artes de
Madrid.
[9] Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y
corridas de toros.
[10]En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la
Academia de San Fernando,
[10] pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, impermeable al
modernismo catalán que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901,
Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al
Museo del Prado para conocer mejor la obra de
El Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.
[11]Desde 1898 firmó sus obras como «Pablo Ruiz Picasso», luego como «Pablo R. Picasso», y sólo como «Picasso» desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de la figura paterna; antes bien obedecía al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno.
[12]Volvió a Barcelona en junio de 1898, enfermo de
escarlatina y se trasladó a Horta de Ebro (actual
Horta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallarés, situado al sur del
Ebro cerca de la ciudad de
Gandesa (
Terra Alta,
Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país y con un cierto retorno a la naturaleza, más en consonancia con el ideario modernista, lo que constituyó uno de los primeros episodios «primitivistas» de su carrera.
[13]Abandonado el propósito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en
Barcelona,
[14] donde comenzó a frecuentar la cervecería
Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realizó su primera exposición individual e hizo amistad con
Jaime Sabartés y
Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entró en contacto con el pensamiento
anarquista, implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvían a España tras la desastrosa
Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marcó, a un nivel individual y moral más que puramente político, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901:
El prisionero,
Un miting anarquista.
[15] [16]En octubre de 1900 visitó
París con Casagemas para asistir a la
Exposición Universal, donde se exhibía una obra suya,
Últimos momentos, actualmente desaparecida.
[17] En París se instaló en el estudio de
Isidre Nonell, artista catalán que Picasso conocía del grupo
Els Quatre Gats influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de
Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo que puede apreciarse en obras como
La espera (Margot),
Bailarina enana y
El final del número, ambas de 1901.
[18] [16] También conoció al que sería su primer marchante,
Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista
Berthe Weill. Regresó a
Barcelona el 20 o 23 de diciembre (según distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llevó consigo a celebrar el fin de año en
Málaga.
[17][editar] Entre Barcelona y París. El período azul
[editar] El entierro de Casagemas
Se conoce como período
azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo
Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza.
[19] Casagemas, después de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del
Moulin Rouge que frecuentaba el círculo de artistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pintó un cuadro que nombró
El entierro de Casagemas,
[20] cuadro alegórico que empezaba a mostrar su paso al
período azul. La división del espacio del cuadro en dos partes,
tierra y
cielo,
cuerpo y
espíritu, recuerda la del
Entierro del Conde de Orgaz, de
El Greco.
[21]Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de
Van Gogh y
Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicológico, como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta época, aunque también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también tomaría una concepción universal de la sentimentalidad.
[19] Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo de El Greco.
[editar] Entre Barcelona y París
Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regresó a
Barcelona, donde exponía
Mujer en azul (
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid)
[22] en la Exposición General de Bellas Artes y luego en mayo volvió a París, donde se estableció en el número 130 del bulevar de Clichy, en el lugar en que Casagemas había tenido su estudio. Entre junio y julio del mismo año, Picasso e
Iturrino realizaron una exposición en la galería de
Vollard en París.
[23] Sin dinero ni trabajo, en junio conoció al poeta
Max Jacob, con el que mantendría una cercana relación hasta la muerte de Jacob en 1944. El poeta recordaría más tarde que descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de arte, expresó su admiración por el talento del pintor. Poco después recibió una invitación de Mañach para presentarle a su joven representado (Picasso tenía por entonces unos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendo la ingente obra de Picasso, quien por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la
Rue Laffite.
[24] Durante el otoño pintó
Los dos saltimbanquis (arlequín y su compañera) (
Museo de Bellas Artes Pushkin,
Moscú),
[25] Arlequín apoyado (
MoMA,
Nueva York)
[26] y acabó
El entierro de Casagemas. En invierno pintó una serie de retratos en azul; el
Retrato de Jaime Sabartés (
Museu Picasso, Barcelona),
[27] el
Retrato de Mateu Fernández de Soto (
Museo Picasso,
Málaga)
[28] y el
Autorretrato azul (
Museo Picasso,
París).
[29]En París, Mañach arregló una exposición de pinturas y pasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galería con obras de Picasso y
Matisse. En Barcelona Picasso recibió un aviso para incorporarse al servicio militar en octubre. Para eludirlo, debió pagar dos mil pesetas, cantidad que le fue proporcionada por su tío. Justo después volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposición colectiva organizada de nuevo por Mañach en la galería Berthe Weill.
De esa fecha data un
Retrato de Germaine[32] que Acquavella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de
Christie's en 2006.
[33] En diciembre de 1902 se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacob en el número 87 del bulevar Voltaire; la habitación sólo disponía de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no podía comprar lienzo, y debía limitarse a dibujar.
[34]En enero de 1903 Picasso volvió a
Barcelona. En primavera comenzó el cuadro
La vida (
Cleveland Museum of Fine Arts),
[35] uno de los mayores y más complejos lienzos de su época azul, considerado su trabajo más importante de estos años, obra de un
simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo una representación de su amigo
Carlos Casagemas.
[36] La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el
pesimismo nihilista desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la época.
«Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo
Jaime Sabartés.
[37] La soledad de los niños, la miseria de pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los cuadros de ese momento:
Las dos hermanas (
Museo del Hermitage,
San Petersburgo),
[38] Pobres a orillas del mar (
Galería Nacional de Arte,
Washington D.C.),
[39] El viejo guitarrista ciego (
Instituto de Arte de
Chicago),
[40] El asceta (
Barnes Foundation,
Filadelfia),
[41] y
La Celestina (Carlota Valdivia) (
Museo Picasso,
París)
[42] se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso.
Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que sólo estableciéndose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España. Se trasladó al estudio del escultor
Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en París, en el número 28 del
Carrer del Comerç de Barcelona,
[43] donde finalizó
La Celestina (Carlota Valdivia) y comenzó un nuevo
Retrato de Jaime Sabartés (
Kunsternes Museum,
Oslo)
[44] que finalizó en la primavera de 1904.
[45]
FIESTAS EN VEGA DE PAS CANTABRIA
FIN
escudo de Torrelavega
José Maria Bastarra arquitecto bilbaino que había terminado en Santander la iglesia de los jesuitas, una obra que fue orgullo de la capital, fue llamado para proyectar la nueva iglesia de Torrelavega en 1892. Y al igual que en Santander se optó por un estilo neogótico esbelto de aires europeos. Fachada principal 
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(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939) Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid. 
