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domingo, 6 de noviembre de 2011

Santoña Cantabria España

Santoña

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Santoña
Bandera de Santoña
Bandera
Escudo de Santoña
Escudo
Santoña
Santoña
Ubicación de Santoña en España.
Santoña
Santoña
Ubicación de Santoña en Cantabria.
PaísFlag of Spain.svg España
• Com. autónomaFlag of Cantabria.svg Cantabria
• ProvinciaFlag of Cantabria.svg Cantabria
• ComarcaTrasmiera
• Partido judicialSantoña
Ubicación43°26′29″N 3°27′27″O / 43.44139, -3.4575Coordenadas: 43°26′29″N 3°27′27″O / 43.44139, -3.4575 (mapa)
• Altitud7 msnm
(mín.: 0, máx.: 315)
• Distancia48 km a Santander
Superficie11,53 km²
Población11.584 hab. (2010)
• Densidad1.004,68 hab./km²
Gentiliciosantoñés, sa
Código postal39740
Alcaldesa (2011)Milagros Rozadilla Arriola (PP)
PatronaSanta M.ª del Puerto
Sitio webAyuntamiento de Santoña
Santoña es una villa que se encuentra en la zona oriental de Cantabria (España), en la comarca de Trasmiera; está situada en la bahía de su nombre, al pie del monte Buciero. Dista unos 48 kilómetros de la capital autonómica, Santander. Santoña era conocida en la Edad Media con el nombre de Puerto o Puerto de Santoña, y así consta en muchos documentos.
El municipio está rodeado casi en su totalidad por el Mar Cantábrico; limita al norte con la playa de Berria, al sur con la playa de San Martín, al este con el monte Buciero y al oeste con los municipios de Argoños, Escalante y Bárcena de Cicero. En esta orientación se sitúan el puerto pesquero y la nueva sección de puerto deportivo y las Marismas de Santoña, que junto con las de Victoria y Joyel constituyen la Reserva Natural de las Marismas de Santoña, Victoria y Joyel.

El topónimo
El topónimo de Santoña es anterior a la conquista romana, anterior al nombre de Portus que le dieron los romanos. El origen de la palabra puede ser celta, derivado de una gens de la tribu de los sanntones o Sántonos, asentada en el suroeste de la Galia.[1]
Desde muy antiguo en los documentos que citan esta zona se habla de Santoña refiriéndose al monte, mientras que el núcleo de población que fue creciendo al amparo del primitivo cenobio respondía al nombre de Puerto. También en época del conde castellano Sancho García se conocía el lugar como el peñate de Sancta Onia en una desfiguración del topónimo. El conde proclamaba el peñate como una propiedad del abad y la abadesa del monasterio de Oña, al mismo tiempo que lo repoblaba con gentes que se dedicaban al comercio y a la pesca de la ballena.[2]
En 1579, cuando el rey Felipe II firmó la Cédula Real para que pasara a ser villa de realengo, el escribano Diego de Puerta la inscribe con el nombre de Puerto de Santoña. Así viene llamándose y así se registra en el catastro del Marqués de la Ensenada en 1753. Años más tarde, todavía en el siglo XVIII desapareció el nombre de Puerto, quedando tan solo el de Santoña




TAIRONAS TRIBU DE COLOMBIA

Taironas

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Oleo Fracción de obra Alfredo Vivero.
Los taironas son un grupo indígena que habita en los departamentos colombianos de Magdalena (departamento), de La Guajira y de Cesar, en la cara norte de la Sierra Nevada de Santa Marta, incluyendo las cuencas de los ríos Guachaca, Don Diego, y Buritaca y la zona baja costera comprendida dentro del Parque Nacional Natural Tayrona. se trata de un grupo de filiación lengua chibcha.[1] Se presume que el nombre tairona pueda estar relacionado con los términos teyuna, teiruna que se han encontrado en varias lenguas de los pueblos indígenas que aún sobreviven en la sierra de Santa Marta, todos ellos de filiación chibchana.[2]


En 1976 se descubrió la ciudad fundada por los tayronas en el año 800 y habitada hasta el 1600, hoy conocida como Ciudad Perdida. Poco más se sabe hasta ahora de su historia. Esta sociedad se encontraba organizada en unidades políticas de varias dimensiones que ejercían control sobre distintos territorios en el macizo montañoso, desde el mar Caribe hasta las cumbres del Gonavindua (Simón Bolívar) y el Aloglue (Cristóbal Colón). Cada población era independiente y estaba dirigida por su propio cacique, con distintas alianzas y enemistades entre ellos.
El primer contacto con los conquistadores españoles se dio en 1498 con la llegada de Fernando González de Oviedo, con quien los caciques de la zona establecieron relaciones comerciales. En 1525, con la fundación de la ciudad de Santa Marta por Rodrigo de Bastidas, los españoles intentaron establecer una presencia más fuerte en la zona, dando inicio a la empresa colonial española en esta parte del continente sudamericano. Entre 1525 y 1599, las relaciones entre los pueblos indígenas de la zona (que incluían además de a los tayrona a los guanebucán, los malibúes, los guajiros, los kosina, y los chimila entre otros) y los colonos españoles se caracterizaron por su inestabilidad: intensos periodos de conflicto y guerra en los que se intentaba dominar a los habitantes eran seguidos por años de calma tensa en las que los españoles se veían forzados a establecer relaciones pacíficas con las distintas comunidades.
Durante este tiempo, los tayrona quemaron Santa Marta varias veces, conquistaron el fuerte español de Bonda, establecieron relaciones comerciales con piratas ingleses y franceses, y en general, consiguieron limitar el crecimiento de la colonia española. Entre 1599 y 1600, el gobernador de Santa Marta, Juan Guiral Velón, emprendió una intensa campaña militar para sojuzgar a estas poblaciones. Un intento fallido de alianza entre los distintos poblados dio pie para que el gobernador pudiera capturar a los caciques uno a uno, cortándoles la cabeza y descuartizándolos. Los pobladores que no lograron escapar fueron llevados a los alrededores de Santa Marta y entregados a encomenderos. Los sobrevivientes se internaron en las partes más altas del macizo para escapar a los españoles, y sus descendientes son los Koguis, que han permanecido aislados hasta ahora.
Su población a la llegada de los españoles era de 1.000.000 de personas[3] [4] pero se redujo drásticamente con la conquista, se estima que en la actualidad sus descendientes "puros" suman 50.000 personas, mientras que los mestizos y zambos con sangre tayrona suman varios millones de personas, principalmente en la costa caribeña de Colombia (1,5 a 2 millones en la Sierra Nevada).[5]

Colgante antropomorfo Tayrona, representando un chamán con dos cetros, un gran ornamento nasal y un sombrero alto con dos tucanes. Fabricado con la técnica de la cera perdida con decoración afiligranada falsa, entre el siglo X y el XV.


En el área de la orfebrería los tayronas tenían un papel principal, pues desarrollaron bastante técnicas como:
  • la cera perdida, que consistía en hacer moldes de barro rodeando una figura de cera, que se derretía después de calentar el empaque de barro. Luego de sacar la cera derretida, el orfebre vertía el oro líquido en el espacio dejado por la figura de cera, posteriormente esperaba a que se solidificara y rompía el molde para sacar la figura deseada.
  • la tumbaga, una aleación de cobre y oro que permitía ahorrar recursos y derretir más fácilmente el oro.
  • tratamientos para mejorar la calidad del oro, como calentarlo hasta la oxidación del cobre y luego sumergirlo en agua helada para conseguir una pátina permanente de oro y evitar que la pieza se cuartease. Finalmente el proceso terminaba con el lijado de la pieza hasta que llegara a la perfección.
Se cree que varias de estas técnicas fueron desarrolladas por los muiscas y exportadas al pueblo tayrona. A su vez, a estos también se les considera exportadores de técnicas de orfebrería e hilados: mientras la mayoría de las primeras obras muiscas parecen toscas y mal terminadas (aun cuando la calidad del oro es superior), las tayronas son técnicamente perfectas. La técnica de la cera perdida mejoraba la estética de las obras, por lo que los muiscas prácticamente abandonaron el método del repujado directo, que además de inexacto le restaba vida útil a la pieza (por el riesgo de cuartearse), y que también restringía las obras a láminas, ya que repujar sobre el oro bruto es casi imposible. A su vez, los tayronas, al aprender métodos como la inmersión de la pieza en agua, mejoraron sustancialmente la calidad del material y la belleza del ornamento.

[editar] Cerámica

La cerámica Tayrona se ha datado a partir del año 200 a. C. y hasta el 1650, y en la costa colombiana del Caribe hay evidencia de cerámica en de al menos el 2500 a. C.. Sus trabajos era echos en barro o en arcilla. Investigaciones recientes del arqueólogo Alejandro Dever en Chengue, Parque Tayrona, demuestran variaciones significativas para una división cronológica en cinco fases:
  • Fase 1, del 200 a. C. al 500 d. C. y fase 2 del 500 al 900, ambas formando el periodo Nehuange.[6] La cronología de la región también ha sido planteada por Carl Henrik Langebaek en su libro The Prehispanic Population of the Santa Marta bays, publicado en la Universidad de Pittsburgh (2005).
  • Fases 1, 2 y 3 del llamado periodo Tayrona, desde el 900 al 1650. Estas tres fases se caracterizan por un aumento considerable en la variación, tamaño y el número de formas de las piezas de cerámica, conservando también estilos del periodo Nahuan.

ARHUACOS TRIBU DE COLOMBIA

Los indios Arhuacos de Colombia

Foto 
 


Durante casi 40 años en Colombia se ha desarrollado una cruenta guerra civil que ha causado dolor, terror y perjuicios a muchas poblaciones en las montañas de ese país, escenario de la lucha entre guerrilleros rebeldes, paramilitares y fuerzas gubernamentales.

Entre las poblaciones que se han visto afectadas se hallan la de la tribu indígena de los Arhuacos, que habitan las montañas de la Sierra Nevada, al norte de Colombia, quienes consideran sus tierras sagradas y las habitan desde épocas precolombinas, acostumbrados a enfrentar problemas que atentan contra su forma de vida, como los conquistadores españoles o los colonos que ocuparon sus tierras en el pasado.

Estos indígenas sostuvieron una reunión con todas sus tribus en la capital de su nación indígena, Nabusimake, donde trataron el tema de la guerra civil y la restricción en la cantidad de comida que pueden subir a la sierra, que les han impuesto el Ejército y los paramilitares para obligar a los guerrilleros a bajar de sus escondites.

Fotos Ricardo Mazalán. AP

NABUSIMAQUE

Nabusimake, “donde nace el sol” en arhuaco, situado en el centro de la Sierra Nevada, a orillas del río de piedras lisas que divide el Departamento del Cesar con el Magdalena, a dos horas de Pueblo Bello, es el escenario sagrado de la cultura Arhuaca. Es el sitio destinado para reuniones o simplemente el lugar de paso a donde llegan los indígenas a descansar, a hacer sus pagamentos, ofrendas o a preparar sus alimentos para luego seguir su camino por la tierra donde nació su espíritu.

En el centro del valle, donde la luz es infinita y los rayos solares se esconden entre los árboles de troncos nudosos con raíces que no tienen fin, está el asentamiento sagrado. Los urakus (casas) de paredes de bahareque, madera, muro externo en piedra y techos cónicos de paja, están construidas alrededor de una red de caminos, unas al lado de las otras, formando un poblado de 50 casas redondas, cuadradas o rectangulares, con una pequeña oficina-hospital, comisariato, cárcel y cercado por una pared casi inquebrantable. Es la capital de la Sierra Nevada.





sábado, 5 de noviembre de 2011

Casa de Indiano En Santa Maria de Cayón Cantabria España



interior de la casa




Preciosa casa, pero abandonado, como se puede apreciar. En otro tiempo tuvo su esplendor, pero el abandono está patente. La desidia del que fue y supongo seguirá siendo su dueño, queda plasmada en la ruina en la que se encuentra, y en los destrozos de su interior.
Durante dos largos años he pasado por delante de ella, y a pesar de la ruina, siempre me fascinó, he pensado mucho en ella, y me la he imaginado habitada cuidada, y su magnifico jardín cubierto de bonitas flores, con olor a comida en su cocina, y con los ruidos cotidianos de estar habitada, pero solo es un sueño. siempre me ha dado pena ver su estado, pero la vida da muchas vueltas y no sabemos con lo que nos vamos a encontrar. La casa tiene un encanto especial, y sus paredes guardan historias calladas, mudas en el tiempo.

En alguna parte leí, que era de una persona nacida aquí, pero que emigro a México. Hizo fortuna y se edificó esta casa para retornar, pero la vida le dio un vuelco, pues está llena de recovecos y no sabes lo que te vas a encontrar.Así que decidió no volver, y la casa en la que había puesto todas sus ilusiones se quedó ahí, muda en el tiempo, y el deterioro se apoderó de ella, y ahí sigue resistiendo, orgullosa de lo que pudo haber sido y no fue

TRIBUS DE CENTRO AMERICA Y DEL SUR

Historia                                                                                           Niña Gutatemalteca


Hombre mapuche
                                                     

Niño navajo
Según la teoría más conocida y aceptada sobre la llegada del hombre a América, los indígenas americanos descienden de grupos de cazadores recolectores de origen siberiano que migraron a América por el Estrecho de Bering durante la última glaciación Würm. Pero ciertos descubrimientos controvertidos recientes, como Pedra Furada (en Brasil) y Monte Verde (en Chile) parecen contradecir esta teoría, indicando una posible colonización anterior a la siberiana. Como en el resto del mundo (excepto África), la colonización humana de estas tierras vino acompañada de la práctica extinción de toda la megafauna local, exceptuando algunos bóvidos, como el bisonte.
Hacia el 2500 a. C. había ya importantes comunidades agrícolas, aunque la civilización más antigua fue la de Caral, en el Perú, cuyos indicios más antiguos se remontan al 3000 a. C.
Las altas culturas precolombinas surgieron en Mesoamérica y Sudamérica. De norte a sur podemos nombrar a los mexicas, mixtecas, toltecas, mayas, chibchas e incas. En cambio, en Norteamérica los asentamientos humanos no alcanzaron un nivel cultural tan complejos como en las civilizaciones antes señaladas, en parte por su menor densidad de población y, sobre todo, por sus actividades seminómadas.
Se cree que, en el siglo XI de nuestra era, vikingos de origen noruego establecieron las primeras colonias europeas en América, concretamente en lo que hoy se llama Nueva Escocia, aunque su estancia debió de ser muy breve y su repercusión sobre los indígenas americanos no muy importante.
A partir de 1492, se inicia la colonización europea de América. El Imperio español se expandió en los territorios de América bajo la bandera de la evangelización. La invasión española trajo la eliminación de los sistemas locales de gobierno y la imposición de administraciones sujetas a la corona de España. Junto con las acciones militares, la sujeción de los nativos a sistemas de trabajo forzado —mitas, encomiendas y otros regímenes— y la introducción de enfermedades para las cuales carecían de anticuerpos ocasionan una abrupta reducción en la población indígena americana. En las regiones de colonización portuguesa, inglesa y francesa, la continuidad cultural indígena americana ha sido menor, como se acaba de señalar.
Tres de las lenguas indígenas americanas; quechua, aymara (ambos en Bolivia, Ecuador y Perú) y guaraní (en Paraguay, y desde el 2004 en la provincia de Corrientes, Argentina) han alcanzado rango de cooficialidad. Además tanto en México[2] como en Venezuela[3] las lenguas indígenas han alcanzado el reconocimiento de lenguas nacionales.

Jefes indigenas en Kayapó , Brasilia  Mujer Kechua y su hijo en el Valle Sagrado, Andes, Perú
                                                        


Flautista PeruanoNiño Pijao

Guatemala (náhuatl: Quauhtlemallan, 'lugar de muchos árboles' )?[3] —oficialmente, República de Guatemala— es un país situado en América Central, en su extremo noroccidental, con una amplia cultura autóctona producto de la herencia maya y la influencia española durante la época colonial.

A pesar de su relativamente pequeña extensión ter

Ciudad de Guatemala, capital de la República de Guatemala
ritorial, Guatemala cuenta con una gran variedad climática, producto de su relieve montañoso que va desde el nivel del mar hasta los 4.220 metros sobre ese nivel. Esto propicia que en el país existan ecosistemas tan variados que van desde los manglares de los humedales del pacífico hasta los bosques nublados de alta montaña. Limita al Oeste y al Norte con México, al Este con Belice y el golfo de Honduras, al Sureste con Honduras y El Salvador y al Sur con el océano Pacífico. El país posee una superficie de 108.889 km². Su capital es la Ciudad de Guatemala, llamada oficialmente Nueva Guatemala de la Asunción. Su población indígena compone un 51% de la población del país.[4] El idioma oficial es el castellano, asimismo cuenta con 23 idiomas mayas, los idiomas xinca y garífuna, este último hablado por la población afrodescendiente en Izabal.
MAPUCHES
La mitología y las creencias del pueblo mapuche se refieren al mundo y criaturas nacidas de las extensivas y antiguas creencias religiosas, junto a una serie de leyendas y mitos que son propios y comunes a los diferentes grupos que componen a la etnia Mapuche (Huilliches, Mapuches, Pehuenches,
Generalidades

Hija del Lonco Quilapán en 1860. Foto aparecida en el anuario de Chile de 1900.
Al describir las Creencias del pueblo mapuche, hay que previamente señalar que no existen registros escritos de las antiguas leyendas y mitos antes de la llegada española puesto que sus creencias religiosas eran transmitidas oralmente. Esto hace que sus creencias se caractericen por no ser totalmente homogéneas, presentando variaciones y diferencias entre las distintas etnias aculturadas por los mapuches, como también entre los diferentes grupos de poblaciones y familias que componían cada etnia, y que se distribuían en el territorio que ocupaba cada una de ellas. Igualmente, hay que tener en consideración que muchas de sus creencias han sido asimiladas a los mitos y leyendas del folklore de Chile, y, en menor medida, al folklore de algunas zonas de Argentina, por lo que muchas de ellas han sido alteradas en mayor o menor manera, tanto por el cristianismo (debido en gran parte a la evangelización por parte de los misioneros), principalmente a través del sincretismo, así como también por el resultado de una mala interpretación, o adecuación, del mito dentro de la sociedad de ambos países. Lo anterior también ha aportado a que se hayan producido variaciones y diferencias en muchas de estas creencias que fueron asimiladas dentro de la cultura de Chile y de Argentina, e incluso dentro de la misma cultura Mapuche.
Igualmente, por encima de las comparaciones y relaciones que existen entre las manifestaciones religiosas y la mitología de América del Sur que son comunes a todos los pueblos amerindios de este continente, las creencias religiosas y mitos de los Mapuches se destacan por presentar características únicas que están en razón directa con el mapuche y su idiosincrasia, su moral, su vida social y principalmente sobre su visión cosmológica.


Navajo

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Para otros usos de este término, véase Navajo (desambiguación).
«Navajos» redirige aquí. Para la montaña, véase Navajos (montaña).
Navajo (Diné)
Navajo hunters outside Sam Days Trading Post year 1887.jpg
Cazadores navajos
Población total± 274 184 (2002)
IdiomaNavajo
Etnias relacionadasApache, chiricahua
Los navajos son la nación indígena estadounidense más numerosa, pues cuenta con unas 298.000 personas. Viven en el Suroeste de Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado, junto con 37 navajos que habitan en Chihuahua y Sonora, al norte de México. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos "Indios Apaches de Navajó". Eran nómadas, y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloamericanos. Actualmente se han mezclado con otras etnias, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo estadounidense, al abarcar más de 60.704 kilómetros cuadrados.
Grupo de habla atapascana, son originarios de Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE.UU., en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca Windtalkers, con Nicolas Cage como protagonista.
En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock, Arizona. Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica

Kayapó

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Jefes Kayapó: Raoni, Kaye, Kadjor y Panara.
Los Kayapó (Kayapo o Caiapó) son un pueblo indígena que habita en las tierras planas de Mato Grosso y Pará, en Brasil, al sur de la Amazonia, en la región del río Xingú y sus afluentes, entre el río Curua y el río Fresco, y entre éste y el río Araguaia. Son más de 7.000 personas.

Contenido

[editar] Economía

Su principal actividad es la agricultura itinerante, practicada por hombres, mujeres y niños. Mediante el método de tumba y quema, cada pareja limpia en el bosque un terreno de unos 50 m por 30 m donde establecen su puru, un huerto en el que siembran simultáneamente batata, ñames, yucas, plátanos, algodón, achiote y maíz y al lado de los árboles plantan cupá, una enredadera con zarcillos comestibles. Algunos grupos han introducido en los huertos fríjoles, papaya, tabaco y arroz. Usan algunas plantas como fertilizantes, pesticidas o estimulantes del crecimiento. Existen los huertos de cada familia y los comunitarios controlados por los jefes, que sirven para las fiestas, los enfermos o situaciones de emergencia.
Recolectan miel y frutos de palmeras silvestres, como el bacaba (parecida al seje), el babasú, el buriti, la mangaba y la tucuma. La nuez de Pará que anteriormente era recolectada por las mujeres para el autoconsumo, hoy es recogida por los hombres y vendida a acopiadores estatales o privados. Son buenos cazadores aunque actualmente la caza mri no abunda. Entre las presas que logran obtener se destaca el pecarí. Pescan con barbasco durante el verano.
Los hombres tejen canastos, bandas para cargarlos y cinturones y además fabrican macanas, lanzas, arcos y flechas para la cacería. Las mujeres hilan algodón para hacer brazaletes, bandas y cuerdas.

Pijaos

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Para el municipio, véase Pijao (Quindío).
Pijao
Matachin.jpg
Otros nombres
Natagaima, coyaima
Población total35 mil (1998)[1]
IdiomaIdioma pijao (†) y español
ReligiónReligión tradicional y cristianismo
Etnias relacionadasPanches, Quimbayas
Los pijaos son un conjunto de pueblos amerindios de Tolima y otros territorios aledaños en Colombia. Por la costumbre de vestir hermosas prendas adornadas de oro que no cubrían sus genitales y pintar sus cuerpos con el tinte de bija, los conquistadores españoles les llamaron inicialmente bijaos,[cita requerida] que así llamaban los paeces a uno de estos cacicazgos, para finalmente y de manera peyorativa usar la palabra pijao.
En tiempos precolombinos poblaron la Cordillera Central de los Andes entre los nevados del Huila, del Quindío y del Tolima; el valle alto del río Magdalena y el alto Valle del Cauca en la actual Colombia. Los pijao no llegaron a formar estado centralizado, manteniéndose como pueblos




viernes, 4 de noviembre de 2011

Pesia a Mauro Muriedas Escultor Torrelavega España

Lo primero pedir pendón porque esta poesía no esté bien escrita. Pero se la dediqué a El siendo alumna de la escuela, le hizo mucha ilusión, y ahora reproduzco tal y como se la dí. Esta escrita desde el corazón, la amistad, y la admiración hacia tan bella persona y mejor artista.


Tronco del viejo y seco roble,
ennoblecido por las manos del artista            
que en tu madera se recrea, y golpe
a golpe va naciendo su obra nueva.
Tus manos fuerte y rudas delicada
se vuelven, cuando con la gubia
sacas las viruta.
Artista regio, de vocación temprana
y nunca olvidada, de corazón
de bondad lleno, de mirada serena
que con tesón vas creando belleza.
En tus obras tú reflejas al hombre
que te rodea con toda su bondad
o crudeza.
Tú arte es imperecedero y perdurará
a través del tiempo-
Te forjaste poco a poco creando
un estilo propio,
y hoy después de fatigas y sinsabores,
que tú lograste vencer,
son tus obras el orgullo de lo que
es el buen hacer.
Cuando tallas tus maderas a golpe
de mazo cantan,
y en ellas vas poniendo un poco
de tú alma.
Así eres tú Mauro Muriedas.
Orgullo de nuestra escuela,
hombre tenaz e incansable
enseñando lo que sabe.                    A.R.G

Mauro Muriedas Escultor Torrelavega Cantabria España

Tuve la gran suerte de conocer personalmente a Mauro Muriedas,en la escuela de artes y oficios de esta ciudad, de la que fui alumna. Él me enseño a modelar barro, me decía que el tesón y la paciencia eran la clave para poder sacar la obra adelante. Esculpía la madera como nadie, sus obras no necesitaban título, las expresiones de cada talla de la madera que el esculpía, te decía el titulo. Me enseñó a pasar los dedos con delicadeza por las tallas, para así sentirlas. Era un hombre amable, bondadoso, caballero del arte, nunca jamás le vimos enfadado, él tenia palabras amables para todo el mundo, y disculpaba, aquellos que en un tiempo no le trataron bien, diciendo: eran otros tiempos, se vivía de otra forma, había otros valores, sobre todo el del respeto. No tuvo una vida fácil, tuvo que salvar muchos escoyos, pero nunca maldijo aquellos tiempos. En la escuela de artes, su paciencia y su amor por enseñar eran infinitas, ¡disfrutaba tanto.!. Un grupo nos quedábamos hasta el final eramos ocho, nos comentaba las vicisitudes por las que pasó, pero sin amargura, la palabra perdón, no le costaba decirla, él que era un hombre honesto, justo, intachable. Su mujer para él fue el gran amor de su vida, cuando esta le faltó, nos comentó un día, siento un desgarro en el alma, una tristeza infinita, pero tengo que seguir adelante, cargando como un fardo,a la tristeza.
Hace unos años se fue a esculpir las nubes pues Dios tuvo envidia de su arte, y quiso llevárselo con él. Se fue casi de puntillas, como no queriendo molestar, Su vida fue sencilla y así la quiso acabar

Hasta siempre Mauro:       A.R.G.

Lo que plasma de este escultor -con una base educativa tan primaria- es su intuición. Lejos de plasmar en su obra atuendos, lo que hace es plasmar sentimientos. Y los sentimientos son el hombre. Y el hombre es universal. De aquí que pueda decirse que aun inspirándose en lo local y lo temporal, Mauro Muriedas hace un arte válido para los hombres de cualquier lugar y tiempo. Y arte además en el que participa como protagonista y como testigo. Como protagonista, se retrata en cada una de las obras en que, como testigo , retrata los hechos del espacio temporal que le ha tocado vivir. Tal es así, que ver una escultura suya es verle a él, tanto como -verle a él es ver una de sus esculturas. Un simple vistazo a su producción revela que en ella se da el ser aislado y, a lo más, en parejas.Y es curioso comprobar que cuando el escultor labra una pareja, los componentes de ésta muestran idéntica expresión, tal que sí entre el uno y el otro actuaran bajo la madera unos vasos comunicantes que les infundieran el mismo hálito, de vida, la misma impresión ante la realidad.
Su realismo -posible influencia de Solana, a quien conoció y quien le alentó- roza a veces lo surreal, porque nada nos parece más surreal que lo real desnudo. Así, cuando Mauro Muriedas trata un tema divino lo hace con ojos terrenales. Su Cristo (Cristo de Mauro) no es una entelequia, ni una abstracción, ni siquiera una idealización de un hecho histórico; su Cristo es un hombre a quien el hombre ha puesto una cruz. Su Cristo no es aquel crucificado: es el crucificado de cada día, el hombre crucificado por el hombre.
En cuanto a su técnica, ésta es elementalísima: con martillo y gubia trabaja sobre tronco de madera de castaño o nogal, la cual va pacientemente rebajando en tantas sesiones que a veces puede estar meses haciendo una obra. Si en el curso del trabajo Mauro Muriedas se encuentra con una veta de color apropiada al fin que persigue, de inmediato la incorpora a la obra como parte esencial de la misma. Este ir respondiendo a los requerimientos de la materia es lo que un día, hablando de su escultura, denominé ir a la expresión por la materia. Muriedas es, ciertamente, un expresionista matérico.
Basta un simple vistazo a su obra para ver que el artista no quiere encubrir los surcos de la gubia; los deja visibles porque cuadran fielmente al fin perseguido. Estos surcos son como su tarjeta de identidad. Son el signo distintivo de estas esculturas. Son arte sobre el arte. Son lo que distingue la obra de este escultor de la de cualquier otro.
El resultado son unas obras directas, espontáneas, recias, expresivas, que desde su esencia nos llaman y, tras penetrar en nosotros, se quedan dentro, habitándonos
El Preso                                                                                  hombre de Mar
                                                                                             


Familia en Paro                                                                                      



Pescador                                                                                       
                                                                                            Emigración
                                                                                
  
Pescadora

Trabajando en la Mina


Esto es una pequeña muestra de un hombre humilde, sabio, lleno de bondad, pero sobre todo. Un gran artista



Escultores cantabros España


Jesús Otero
Santillana del Mar


Jesús Otero Nace en Santillana del Mar, factor que es determinante en la temática de su escultura, concebida, en su mayor parte, para exteriores y en intima relación con la naturaleza. Realiza su aprendizaje con Mauro Muriedas, pero, sobre todo, con los canteros en la obra del Banco de Santander, asistiendo también a la Escuela de Artes y Oficios. De sus obras de juventud destacan los retratos de familia.
Amplía sus estudios en la Escuela de San Fernando, de Madrid, gracias a una beca que le concede la Diputación Provincial en 1929, por un periodo de dos años. Gran importancia tuvo en el desarrollo de su trayectoria artística el mecenazgo de J. Reguera Sevilla, impulsor de la Escuela de Altamira; con ella y con el grupo &laqno;Proal» establece contactos. La temática de su obra admite una triple clasificación: Religiosa, animalística y la dedicada a los bustos. Pueden citarse como ejemplos de sus obras el Cristo realizado para el Ministerio de la Vivienda de Madrid y los bustos de Menéndez Pelayo, José Luis Hidalgo y J. Cancio.
Su producción presenta una carga simbólica y ello es apreciable en el monumento al Ebro (Fontibre), en el cual representa a la industria, al rió Ebro y hace un homenaje a El Pilar. El material que emplea es casi siempre la piedra, extraída de Avios y Camplengo, y, en escasas ocasiones, la madera, aunque puede decirse que el material a utilizar está en función de la temática. Su obra es, generalmente, de taller, realizada en un sólo bloque, aunque basada en un estudio de las condiciones naturales que van a enmarcarla, y caracterizada por la perspectiva circular.
Entre las exposiciones en las que ha participado destacan: Exposición de Artes y Oficios (1926), Nacional de Bellas Artes (1957), Escultores Montañeses de Hoy (1961), Artistas Montañeses (1975), en la Torre del Merino, Escultores Cántabros Actuales (1978), en Galería &laqno;Puntal 2» y Pintores y Escultores Contemporáneos Cántabros (1980) en el Ministerio de Cultura de Madrid.
 
Desde 1997 La Consejería de Cultura y Deportes de la Diputación Regional de Cantabria otorga un premio de escultura con su nombre.
ORDEN 22 /1999, DE 28 DE ENERO, DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE, POR LA QUE SE CONVOCA LA III EDICIÓN DEL PREMIO DE ESCULTURA "JESÚS OTERO " , 1.999.
Siendo competencia exclusiva de la Diputación Regional de Cantabria, según establece el artículo 22. 15 del Estatuto de Autonomía, el fomento de la cultura y de la investigación, con especial atención a sus manifestaciones culturales, y deseando la Consejería de Cultura y Deporte promocionar una parte tan importante de la cultura y de las artes, como es la escultura en cualquier tipo de base, ha considerado pertinente continuar dicha promoción manteniendo el nombre de uno de nuestros más insignes escultores contemporáneos.


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ALEGRE EL PERRO FELIZ Historia real

Alegre era un perro que apreció un buen día por la placita que está junto a la iglesia. Donde todas las mamas llevan a sus hijos a pasar la tarde y darles la merienda, una tarde de primavera a eso de las seis, apareció era blanco y negro de tamaño mediano, se colocó al lado de una de las madres la miró y se puso hacer cabriolas. El niño como de un año que no quería merendar ni bien ni mal, al ver al perro hacer monadas, empezó a comer, la madre entusiasmada, el perro seguía dando brincos, al final el niño se lo acabó todo, y de esta forma fue por todos los jardines, y algo le caía. Así comenzó la vida de este perro que nadie supo nunca de donde vino, pero que les alegraba las tardes y mañanas.
Poco a poco todas las madres le traían cosas. Un día una de las madres dijo: -no tiene nombre- -otra respondió- pongamosle Alegre, y así de esta forma fue bautizado, jugaba con los niños, y si se acercaba algún otro perro él los hacia frente, y ponía en alerta a las madres.
Alegre pronto fue un cliente de dos bares, se las apañó para desayunar gratis, un día iba a uno, otro día iba al otro, pero no se saltaba la rutina por nada, parecía que llevaba reloj, a las nueve en punto se presentaba en la puerta, hacía sus cabriolas, a cambio recibía un suculento desayuno, a la hora de la cena lo mismo. Después se iba enfrente del bar, bajo un escaparete a dormir, pronto se encontró una cama, alguien la había depositado junto a un bebedero de acero inoxidable, y así aquel pequeño hueco fue una confortable caseta, la verdad le vino bien pues el otoño estaba a punto de finalizar, y el invierno se presentaba crudo.
Durante tres largos años fue la alegría de jardines y plazas, todos en la pequeña ciudad de provincia le conocían, resultaba curiosos, ver como esperaba al cambio de los semáforos, para moverse de un lugar a otro.
Al finalizar casi el invierno, una noche los del bar se preocuparon, Alegre no había ido a cenar, esperaron hasta las diez, y al ver que no venia, fueron donde él se cobijaba. Allí estaba con mirada triste, no se movió cuando le llamaron, algo le pasaba, después de deliberar un rato, decidieron llamar a un veterinario, que paraba por el bar, y que conocía muy bien a Alegre. Este vino enseguida, le examinó, y volviéndose hacia un montón de gente que ya se arremolinaba para ver que pasaba, les dijo: -No hay nada que hacer, le han envenenado, le dio un calmante y las dos horas se murió.
Por la mañana la noticia corrió como la pólvora, nadie se explicaba el porqué, no hacia daño a nadie, era Alegre, tampoco era abusón, alegraba las plazas.
Nunca se supo quién hizo aquella barbarie, lo que si puede decir es que esta historia es real, y que el periódico local, lo sacó en la primera página. Con una dedicatoria que decía: "Hasta siempre Alegre"

Alegre era como este: