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jueves, 8 de marzo de 2012

VACA PASIEGA MONCHINA CANTABRIA ESPAÑA


Monchina Introducción




El significado del nombre de la raza es “el que vive en el monte”, aludiendo a la condición temperamental semibrava y a la topografía de los terrenos donde se explota.

Existen diversas versiones respecto a su origen, poniéndose de manifiesto su pertenencia al Tronco Bovino Cántabro, precisamente en un medio donde el resto de bovinos no tiene este encuadre filogenético. En su trayectoria histórica ha figurado como ganado de aprovechamiento cárnico y también para festejos taurinos locales.



El Catálogo Oficial de Razas de Ganado incluye a la raza bovina Monchina en el Grupo de Razas Autóctonas en Peligro de Extinción.



Características generales

La raza Monchina refleja fielmente los rasgos típicos de su Tronco étnico ancestral (Bos taurus cantabricus): perfil recto o subcóncavo, mesomorfosis y elipometría, poca masa y reducido hueso. Capa castaña con degradación de arriba abajo y sombreados centrífugos y gran variedad cromática, desde tonos muy claros hasta muy oscuros. En cuanto al tamaño corporal, en tiempos modernos, al disponer de mayores recursos alimenticios o ser sistemáticamente complementados con aportes externos, va perdiendo los límites elipométricos. Las observaciones actualizadas dan peso vivo alrededor de 400 Kg. y 130 centímetros de alzada a la cruz para los toros y 275 Kg. y 120 centímetros para la misma medida en las hembras.

Se trata de individuos muy rústicos de temperamento arisco que, acosados, no tardan en embestir. De aquí la aplicación antigua para festejos taurinos, en los que presenta ciertas ventajas respecto a la raza de lidia.



Distribución geográfica



La raza Monchina radica en el Suroeste de Vizcaya, Sureste de Cantabria y Norte de Burgos. La importancia de la raza hoy día es de orden científico, cultural, social y popular. Un instrumento de manejo esencial para la misma es la raza canina Villano de las Encartaciones, hasta el punto de que, podría decirse, que una no existiría sin la otra.



Características productivas y sistema de explotación

Hoy día su aprovechamiento es exclusivamente cárnico. El ternero pastenco que produce nace con un peso de 14 a 20 Kg., alcanzando al destete (5 - 6 meses de edad) los 80-90 Kg., pudiendo ser finalizado en el cebadero. El vacuno mayor posee canal ligera y buen mercado local. Tradicionalmente, se ha tenido como carne de calidad superior, entrando hoy día en el comercio con el apelativo de carne natural.

La más pura y dura cría extensiva preside a la raza Monchina, sobre terrenos montañosos de complicada orografía, cubiertos de bosque y matorral, siempre alejados de los núcleos urbanos. Con vigilancia ocasional y a distancia, los ganaderos sólo toman contacto con sus animales para extraer la producción anual o, en ocasiones, para llevar a cabo controles de obligado cumplimiento como controles administrativos y sanitarios.



Manifiesta acusada territorialidad y se alimenta a base de recursos naturales, siendo sólo suplementada con henos durante los días de invierno más duros.

martes, 6 de marzo de 2012

MONTE CORONA UDIAS CANTABRIA ESPAÑA

Udías es un bello municipio próximo a la costa occidental, a 50 Km. de Santander y muy cerca del resto de localidades turísticas de la zona como Santillana del Mar, San Vicente de la Barquera, Suances y Comillas o tan importantes como Cabezón de la Sal. Tradicionalmente ha sido un municipio rural, pero cada vez más enfocado al turismo por su proximidad a estos núcleos.
De Interés:

Monte Corona
En La Hayuela, una de las principales localidades de Udías, hay un desvío que nos conduce al Monte Corona, una zona emblemática compartida por Udías, Valdáliga y Comillas. Allí se ha creado un magnífico parque público al que se puede acceder en coche por pista forestal, equipado perfectamente para pasar el día. Mesas, asientos, barbacoas y un magnífico entorno natural por el que se puede dar un tranquilo paseo.

En el Monte Corona, el camino se bifurca, permitiéndonos tomar dos rutas diferentes que incluso se conectan, pudiendo realizar un bellisimo circuito por los boscosos senderos. El camino hacia la derecha, entra en el término municipal de Comillas y llega a la ermita de San Esteban, tan sencilla como hermosa. Desde el mirador de San Esteban podemos dominar una vista excepcional de la costa occidental.


El camino de la izquierda entra de lleno en el término municipal de Valdáliga, donde se encuentra la ermita de San Antonio. En el Monte Corona hay otros miradores y enclaves de gran encanto, como el llamado "Paraje de los Pintores". Es sin duda uno de los lugares más indicados de nuestra región para pasar un día de campo.



Pumalverde

La localidad de Pumalver- de es la capital de Udías. El vestigio más antiguo del municipio se encuentra jus- tamente en Pumalverde.

Se trata de la portada de la iglesia parroquial, de es- tilo gótico, con una serie de arcos apuntados que apoyan en capiteles co- rridos con decoración ve- getal y de cabezas huma- nas. El resto está muy re- formado.
En el barrio de Pumalverde también se encuentran los ejemplos más interesantes de arquitectura civil, como son las casonas llamadas "El Palacio" y "la casa del Sastre". Ambas presentan las armas de Pérez del Río y Terán.


Muy hermosa es la arquitectura popular, constituida por casas típicas alineadas en hileras que forman bellas agrupaciones. El colorido de los balcones entre muros cortavientos crea una hermosa estampa que ya solo se puede ver en unas pocos municipios de Cantabria, como era el caso de Ruiloba.



Otras localidades

También encontramos otros bellos conjuntos populares en barrios como Cobijón, Roderas o El Llano que completan la visita al municipio de Udías.

IGLESIA DE Nª Sº DE LA ASUNCIÓN ARNUERO CANTABRIA ESPAÑA

Iglesia de Santa Marina
Udalla. Ampuero
Declarada Bien de Interés Cultural / 1984


      La originalidad de este templo de dos naves paralelas con dos ábsides gemelos, único caso en Cantabria y sin relación con el resto de España, junto con sus peculiaridades constructivas, le convierten en una obra singular y extraña, al igual que las leyendas que rodean su edificación. Pese a su aspecto exterior románico, su estilo artístico en el interior es gótico.

      La villa de Udalla aparece citada en el Fuero de Laredo, concedido en el año 1200 por Alfonso VIII, como lugar perteneciente a la villa pejina, pero no consta en ningún documento anterior del cartulario del monasterio de Santa María del Puerto de Santoña, que ejercía un dominio jurisdiccional sobre algunos lugares cercanos, por lo que se puede deducir que no tuvo una importancia relevante antes del siglo XIII.
      Por otra parte, la tradición afirma que la iglesia de Udalla perteneció a los caballeros templarios, nombre con que durante mucho tiempo se designó a los vecinos del pueblo. Quizás la relación con esta orden explique en algún sentido la originalidad de su diseño arquitectónico.
      Su estructura en planta es muy peculiar, al poseer solamente dos naves. Su referencia podría estar en la iglesia mozárabe de San Millán de la Cogolla (La Rioja, s. X) o en algunas iglesias jacobinas y dominicanas del sur de Francia.
      Esta disposición pretende ampliar el espacio buscando la centralización -objetivo de las órdenes mendicantes y de los templarios- y podría tener un significado esotérico.
      Sin embargo, el maestro que ejecutó la obra demostró poca pericia, como se observa en los abundantes despropósitos constructivos que se manifiestan: hechura de las bóvedas, diseño de las portadas, contrafuerte que separa los ábsides, saeteras con columna...
      Su apariencia externa, románica, contrasta con el interior gótico. Existen dos fases diferenciadas: la primera comprendería los ábsides y primer tramo de las naves y dataría de finales del siglo XIII o principios del XIV, mientras que la segunda -tramos posteriores- se llevaría a cabo en el siglo XV.
      La escultura monumental -canecillos y capiteles- de Udalla es la más tosca e ingenua de todo el gótico religioso cántabro, y se caracteriza por la talla rehundida e incisa de trazos geométricos o esquemáticos. Predomina lo figurativo, y en particular las cabezas humanas.
      Existen otras dos obras de gran interés artístico. La bella imagen gótica, del siglo XV, en piedra, de Santa Marina y un Cristo, de madera, obra de nuestro artista contemporáneo Jesús Otero

LAS MARZAS CANTO TRADICIONAL DE CANTABRIA ESPAÑA

http://www.cantabru.com/eventos-cantabria/details/396-las-marzas-en-torrelavega.htmlhttp://www.cantabru.com/eventos-cantabria/details/396-las-marzas-en-torrelavega.html

Como es ya tradicional, el último día de febrero, la Ronda Marcera recorrerá las calles de Torrelavega en su XXIII edición.
Más de 150 personas cantarán las viejas canciones y los aguinaldos o regalos que entreguen los vecinos, bien sea dinero o alimentos (chorizo, morcilla, tocino...) se destinarán íntegramente al Hogar del Transeúnte.
El evento cuenta con la colaboración del Ayuntamiento, la Consejería de Cultura, y varias entidades bancarias y comercios de la localidad.


La Ronda Marcera de Torrelavega llevará a cabo el miércoles la tradicional bienvenida a la primavera


Torrelavega acogerá el próximo miércoles, último día de febrero, el tradicional canto de las marzas, evento que alcanza su vigésimo tercera edición. Cientos de personas, entre ellas 170 marceros, recorrerán la ciudad para despedir el invierno y dar la bienvenida a la primavera, una costumbre ancestral que también tiene carácter petitorio. Los aguinaldos (chorizo, morcilla, tocino, dinero...) serán entregados al Hogar del Transeúnte.
La organización corre a cargo de la Asociación Ronda Marcera de Torrelavega, presidida por Juan José Crespo, que actuará como pregonero. De la dirección se encarga Raúl Castillo. Colaboran el Ayuntamiento, la Consejería de Cultura y varias empresas.
El recorrido se iniciará en el Asilo San José, a las 18.20 horas, y seguirá por la iglesia de Nueva Ciudad, la Plaza de Covadonga y el Ayuntamiento, donde la comitiva llegará en torno a las nueve de la noche. Será el momento en el que el pregonero y el alcalde, Ildefonso Calderón, protagonicen un diálogo ingenioso y mordaz, y se haga efectivo el nombramiento de Marcero Mayor, galardón que ha recaído en Rafael Querol, director de la Agrupación de Danzas Virgen de las Nieves, de Tanos.
Una hora después, la ronda será bendecida por el párroco de la iglesia de La Asunción, acto al que seguirá, a las once de la noche, la escenificación de 'La Rutona' y la despedida y el saludo a marzo en la fuente de Cuatro Caños, cerca de las doce de la noche. La Ronda también actuará en el Parlamento y Tanos.

Marzas

).
Marzas es el nombre que reciben los cantos con los que se recibe al mes de marzo (se conmemora la llegada de la primavera). Se cantan el último día de febrero o el primero de marzo en muchas localidades, todavía hoy, de provincias del norte de España.
En 1925, el Diccionario de la RAE, definía las marzas como: "marzas (de marzo), f. pl. Coplas que los mozos santanderinos (cántabros) van cantando de noche por las casas de las aldeas, en alabanza de la primavera, de los dueños de la casa, etc. Obsequio de manteca, morcilla. Etc., que se da en cada casa a los marzantes".

domingo, 4 de marzo de 2012

REAL BASÍLICA DE SAN ISIDORO 2 LEÓN ESPAÑA RUTA DEL ROMÁNICO

La más anterior de las portadas del muro sur del templo es la denominada "del Perdón". Se sitúa en el hastial sur del transepto y se halla bellamente decorada y realzada por elementos ornamentales. Cronológicamente corresponden a mediados del XII, siendo su hechura más tardía que la portada del muro sur de la nave. Por ella acceden los peregrinos al interior del templo, si bien se abre solamente en los Años Santos.
Lo innovador de la misma radica en su tímpano decorado. Es la primera vez que en este arte se plasman tres escenas concatenadas en este elemento. Una verdadera ilustración para el peregrino (hoy lo llamaríamos "comic" o "tira") en la que se le instruye sobre la muerte y resurrección de Cristo.
1TIMPANO DE LA PUERTA DEL PERDÓN
Esta portada consta de dos arquivoltas doveladas, levemente peraltadas, compuestas de grueso baquetón flanqueado por sendas escocias (Imagen 3). Apean por medio de imposta decorada con palmetas en capiteles decorados en sus cestas con entrelazo esculpido al aire, lo que ha propiciado su desaparición en gran medida (Imágenes 9 y 10). Por fuera, guardapolvo de ajedrezado jaqués.
Una moldura decorada con palmetas, trazando un amplio segundo semicírculo que arranca del extremo distal de la prolongación decorada de los ábacos define una amplia superficie en cuyos laterales se empotraron sendas imágenes escultóricas de cuerpo entero de los Santos Pedro y Pablo (Imágenes 2 a 4). San Pablo a nuestra izquierda, con los Evangelios en la izquierda y mostrando la palma de la diestra. Aparece con amplia vestidura sobre la que porta túnica de airosos pliegues. Sus pies descansan sobre ménsula en la que está epigrafiado su nombre. Su cabeza barbada muestra una calvicie hipocrática y se halla orlada por nimbo decorado con pequeños bezantes en su círculo exterior. Dos botones florales rematan los ángulos superiores del conjunto (Imagen 3).
 
2IMAGEN DE SAN PABLO3VISTA GENERAL DE LA PORTADA4IMAGEN DE SAN PEDRO COMO OBISPO
A nuestro lado derecho de la puerta, San Pedro asimismo apeado en ménsula. En esta ocasión no figura su nombre. Quizá porque el portar tan conocido atributo en la siniestra (las llaves) es suficiente carta de presentación. Su cara aparece juvenil con mandíbula fuerte, que me recuerda modelos tardo romanos del emperador Constantino el Magno. Nimbo y botones florales similares a los de San Pablo. Porta báculo episcopal y está vestido con la casulla litúrgica, decorada con motivos florales en cuello y tira central. Calza -al igual que San Pablo- leves sandalias. A penas una suela con tiras de sujeción ,"Las sandalias del pescador" (Imagen 4). Sobre este conjunto, un tejaroz sustentado por 11 canecillos completa la escena.
Pero sin duda lo más interesante de esta portada es la decoración de su tímpano. En él se advierte la mano del Maestro Esteban con su peculiar forma de hacer y sus mofletudos personajes  (Ver el ángel de la imagen 7).
5TÍMPANO: ASCENSIÓN A LOS CIELOS6TÍMPANO: DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ7TÍMPANO: LAS SANTAS MUJERES ANTE EL SARCÓFAGO VACÍO
La escena central muestra el descendimiento de la cruz ("el abajamiento"). Un personaje con largas tenazas está retirando el clavo de la mano izquierda de Cristo, mientras que la Virgen y San Juan sujetan el brazo liberado y su cuerpo. A pesar del dramatismo intrínseco del momento, los personajes de la escena transmiten sensación de serenidad. Por encima, a ambos lados de la cruz, sendos ángeles turiferarios de aspecto orondo se encajan en el espacio existente (Imagen 6).
A nuestra derecha, la segunda de las escenas en orden cronológico, muestra a las Santas Mujeres que acuden al sepulcro de Cristo portando ungüentarios bajo sus túnicas. De la situada junto al ángel solo se esculpió la cara, quedando en segundo plano y transmitiendo sensación de profundidad a la escena. Un ángel muestra el sepulcro vacío porque Cristo ha resucitado. Al igual que en la escena anterior los semblantes transmiten hieratismo, a excepción de la figura central que parece iniciar una leve sonrisa, El sarcófago se representa bajo un arcosolio de medio punto apeado en columnitas decoradas con entorchado y bezantes y los capiteles lucen cuidadas volutas y hojas de acanto. Tras el, del arcosolio emerge un ángel que retira la tapa del sarcófago mostrando el interior vacío. Sus alargadas alas rellenan magistralmente el hueco del tímpano, enmarcando la escena. Cara y pliegues del manto son decididamente convexos (Imagen 7). Si el Maestro Esteban viviera en nuestro tiempo, probablemente habría sido mecenas del escultor colombiano Botero.
La tercera de las escenas, a nuestra izquierda, muestra la Ascensión de Cristo a los Cielos. Epigrafiada en la periferia de esta porción de tímpano, la leyenda que así lo confirma "ASCENDO AD PATREM MEVM..." (Imagen 5). Dos ángeles -que lo son porque se advierten las alas en segundo plano- portan a Cristo quien apoya sus pies en las rodillas interiores de ambos mientras que con sus manos se aferra a la parte superior de las angelicales alas. Su rostro enmarcado por nimbo crucífero se vuelve hacia lo alto. Una vez más reclamo la atención en el ángel más externo. Es tan redonda su cara que si lo viera en consulta, diagnosticaría paperas. Una última consideración sobre esta escena de la Ascensión:. No parece que el Maestro Esteban tuviera muy claro que Cristo podía hacerlo por sus propios medios. Porque los ángeles, más que escoltarlo lo transportan con eficiencia y Él colabora. De haberse inventado ya la Inquisición, quizá hubiera tenido algún problemilla con quienes siempre andaban raudos a la hora de peguntar si alguien tenía a mano leña y mixtos.
8DETALLE DE LAS SANTAS MUJERES Y EL ANGEL9CAPITELES Y MOCHETA DEL LADO OESTE10CAPITELES Y MOCHETA DEL LADO ESTE
Completan la decoración escultórica de esta portada dos mochetas que sustentan el bello tímpano descrito. Tienen de particular que lejos de hallarse en postura frontal, hacia el intrados, se giran decididamente hacia el exterior, mirando al peregrino que va a acceder al templo. La izquierda descrita como un perro más parece oso por sus formas, aunque tratándose del autor de la portada, pudiera serlo. Lleva collar con perlitas y su expresión es más simpática que fiera. Podría ser motivo de un dibujo animado de nuestros días. Frente a el, la otra mocheta representa lo que parece cabeza de dragón. Esta si, más inquietante que la anterior (Imágenes 9 y 10).
La parte libre del vano de la puerta transforma su bisel en moldura de baquetón que continúa por la porción central del tímpano, en cuanto vano.

REAL BASÍLICA DE SAN ISIDORO LEÓN ESPAÑA RUTA DEL ROMÁNICO

León es fundación romana. Aquí a la orilla del Bernesga alzó su campamento la Legio VII Gémina propiciando el desarrollo de una ciudad: Legio. Tomada por los árabes, fue ulteriormente reconquistada y muy relevante su influencia en el mundo altomedieval. Cayetano Luca de Tena, acertadamente dijo de su Panteón. "Aquí duerme toda la historia del medievo". A ello contribuyó decisivamente el hecho de situarse en la más importante ruta de peregrinación, por la que circularon hombres e ideas. En definitiva religión, cultura y comercio.
La indudable atracción medieval por la veneración de las reliquias de santos insignes la convirtieron en templo de peregrinación de primer orden dentro de esta ruta.
1VISTA SURESTE DEL TEMPLO
En origen, aquí hubo un templo prerrománico que erigió Alfonso V "El Noble" en la primera mitad del S X en honor a los santos Juan Bautista y Pelayo. Desde el inicio fue Panteón Real. Como tantos otros templos de la cristiandad, fue arrasado por Almanzor en 988 y reconstruido en 1063 por Fernando I "El Magno" (1037-1065. Primer rey de Castilla y León.) y su esposa Doña Sancha. Más tarde se amplió su edificación por la hija de ambos, doña Urraca y el hijo de ésta, Alfonso VI hasta lograr prácticamente su actual morfología.
Una serie de reformas (como en tantos otros sitios -Jaca, por ejemplo-) en nombre de la modernidad o del reducido espacio para la liturgia fue causa de la desaparición de su ábside central que fue sustituido en el XVI por otro de mayor envergadura en estilo gótico flamenco edificado por Juan de Badajoz "El Viejo". También hay trazas renacentistas en su fachada norte: sobre la portada del Cordero campea San Isidoro a caballo sobre una decoración renacentista del XVI.
Pero a pesar de todo, el edificio románico se nos muestra con rotunda claridad. En buena parte se debe a que la espléndida Catedral de León no fuera edificada sobre este templo, como ocurrió por ejemplo en la ciudad de Palencia.
2FACHADA SUR DEL TEMPLO CON SUS DOS PORTADAS3NAVE TRANSEPTO DESDE EL ESTE, CON EL ÚNICO ÁBSIDE VISIBLE AL EXTERIOR4ÁBSIDE SUR5DECORACIÓN SOBRE LA PUERTA DEL PERDÓN, EN EL HASTIAL SUR DEL TRANSEPTO
En lo formal, el templo se halla orientado. Es de triple nave rematadas a levante por otros tantos ábsides. Posee una nave crucero que sobresale en planta dándole forma de cruz latina. Cronológicamente lo más antiguo es el Panteón Real, resto del primitivo templo de San Juan Bautista, que quedó a modo de soberbio atrio con la función de albergar los restos de los monarcas del reino. Los ábsides son de final del XI así como el arranque de los muros del templo. Su mayor parte edificada corresponde a mediado el XII, ya románico pleno e influenciado por las formas que se extienden por el Camino. Las bóvedas de la nave muestran influjo cisterciense (último tercio del XII).
Abren sus portadas al sur, permitiendo la existencia de un amplio espacio ante él disfrutar de una buena vista de conjunto (Imágenes 1 y 2). Así podemos apreciar las naves central y sur, más alta aquella, con sus hiladas de ventanales al modo jaqués. Por delante el frontal sur de la nave crucero, en el que abre la puerta del Perdón y sobre la que el ventanal que ilumina el interior se flaquea por otros dos ciegos constituyendo un conjunto de tres arquillos apeados en tres pares de capiteles y columnas que aportan a esta fachada una ornamentación más propia de la decoración del hastial de poniente que la del crucero (Imagen 5). No en vano, la puerta de esta fachada en la empleada por los peregrinos para acceder al templo durante el periodo de cada Año Santo.
6CAPITEL SUR DEL VENTANAL ABSIDAL CENTRAL7VENTANAL ABSIDAL CENTRAL8CAPITEL NORTE DEL VENTANAL ABSIDAL CENTRAL
De su cabecera, el único ábside visible al exterior es el del lado sur, al igual que ocurre en Jaca, templo con el que guarda notable parecido en estilo y circunstancias. Se halla segmentado en dos por una columna contrafuerte que desde un apeo cilíndrico adosado al podio se eleva hasta la cornisa a la que contribuye a sustentar por medio de capitel. La articulación con el transepto se señala por una breve lesena marginal (Imágenes 3 y 4).
Cada uno de los dos segmentos absidales se centra por medio de ventanal. El sur, cegado es meramente decorativo. Ambos constan de una arquivolta sencilla apeada en capitel columna y basa. Por fuera guardapolvo con ajedrezado jaqués, al igual que hay en la moldura que corre bajo los ventanales absidales y en el borde libre de la cornisa. Una segunda moldura, ornada con palmetas corre a nivel de los ábacos de sus capiteles.
9VENTANAL ABSIDAL LATERAL, CIEGO.10VENTANAL ESTE DEL TRANSEPTO SUR
Las imágenes 6 y 8, muestran los capiteles del ventanal central, que siguen el estilo del románico pleno. en el de la izquierda, un ciervo acosado por un monstruo y en el de la derecha entrelazos rematados en palmetas que surgen de las fauces de un león, repitiendo el modelo en su ábaco y los dos a su vez (cómo no) el modelo jaqués en similar ubicación.
la nave transepto, dada su longitud, recibe un ventanal del mismo estilo, a la izquierda del cilindro absidal descrito. Otro más abrirá en su fachada oeste. Todos ellos conservan su reja de hierro forjado original.

SANTO TOMÁS DE LAS OLLAS PONFERRADA LEON ESPAÑA RUTA DEL ROMÁNICO

INTERIOR HACIA LA CABECERA. ARCO DOBLE DE HERRADURA
Situada a las afueras de Ponferrada en su extremo oriental, la pequeña localidad de Santo Tomás de las Ollas se alza sobre un altozano que permite una extensa vista sobre la llanada ocupada por la mencionada ciudad (Imágenes 6 y 7). Su nombre proviene de la antigua dedicación a la alfarería de sus gentes.
La sorpresa nos aguarda entre el caserío en forma de deliciosa iglesia mozárabe que mantiene prácticamente intacto el sabor de su primitivismo a pesar de algunas modificaciones que ha soportado en el devenir del tiempo.
2LADO SUR DE LA NAVE Y PORTADA3LADO SUR DEL TEMPLO4CABECERA5CABECERA DESDE EL NORTE
No se dispone de datos ciertos acerca de la fecha de edificación; pero atendiendo a su estilo es lógico apuntar hacia finales del X o principios del XI para datarla. Exteriormente presenta dos volúmenes bien definidos correspondientes a cabecera y nave, algo más estrecha la primera que la segunda. La nave fue en origen de igual altura que la cabecera si bien fue rebajada en la reforma sufrida en el XVII en la que también se añadió la capilla lateral norte y la espadaña a los pies de la nave.
6VISTA NORTE DE LA UBICACIÓN DEL TEMPLO7VISTA NORTE DE LA UBICACIÓN DEL TEMPLO8PLANTA
La portada del templo abre a los pies del lado sur de la nave. Es de medio punto y corresponde al siglo XII, sustituyendo a la original de herradura que debió de existir en este lugar (Imágenes 9 a 11). También de esa misma época es el resto de la portada cegada del muro de poniente, visible desde el interior del templo.
9PORTADA SUR10PORTADA SUR11PORTADA SUR
Los vanos originales del templo son aspillerados y el que centra la cabecera orientada al este, se halla rehundido en el muro, al modo islámico (Imagen 13).
12ESPADAÑA13VANO ABSIDAL ESTE, REHUNDIDO14VANO ABSIDAL NORTE