Salvador Dalí
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Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como
Salvador Dalí, 1°
Marqués de Dalí de Púbol (
Figueras,
España,
11 de mayo de
1904 – ibídem,
23 de enero de
1989), fue un pintor
español considerado uno de los máximos representantes del
surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes
surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte
renacentista. También fue un experto
dibujante.
[1] [2] Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el
cine, la
escultura y la
fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy
ecléctico y que «
vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es
La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en
1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al
narcisismo y la
megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.
[3] Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,
[4] que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación
árabe de la
península ibérica.
Periodo en Nueva York
En
1941 Dalí entregó un
guion cinematográfico a
Jean Gabin, titulado
Moontide (en
español,
Marea lunar). En
1942 publicó su
autobiografía,
La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en
1943. En ese artículo exponía que
el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...La pereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la institución universitaria.
También escribió una
novela, publicada en
1944, sobre un salón de moda para
automóviles. De ahí surgió una
caricatura de Erdwin Cox, del
The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.
[35]Exposición sobre Dalí en
Londres. En primer término hay una escultura de un
elefante de patas alargadas con una
pirámide en el lomo, idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el
London Eye.
Un
fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un
exorcismo a Dalí en una visita de éste a
Francia en
1947.
[36] En el
2005, una escultura del
Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud,
[36] y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.
[36]Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un
maniquí con peluca roja en una bañera de
Astracán; en el otro, una figura acostada en una cama con
baldaquino negro sobre cuya
almohada ardían
carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de los
derechos de autor.
[37]Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre
arte y
bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el
diseño y en artículos comerciales.
[editar] Últimos años en Cataluña
Desde
1949 Dalí vivió en
Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de
la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.
[39] Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones
políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En
1959 Breton organizó una exposición antológica titulada
Homage to Surrealism (en español
Homenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de
Joan Miró, de
Enrique Tábara y
Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la
Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.
[40]Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín
[41] y se convirtió en uno de los pioneros de la
holografía artística,
[42] algo nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas de la talla de
Andy Warhol proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del
pop art.
[43] Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las
ciencias naturales y las
matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los
50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de
rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la
geometría divina, puesto que crece en una progresión
espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la
Virgen María.
[44] Otro de los intereses de Dalí era el
ADN, y el
hipercubo (un
cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en su
Crucifixión (
Corpus Hypercubus).
La bahía de
Portlligat, el paisaje que cautivó al artista en
Cadaqués, con su casa, hoy museo. Está formada por un conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por el pintor y su mujer, Gala. Abierta al público en
1997, en su interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sus habitaciones y el jardín.
La
posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones
ópticas, así como al imaginario de la
ciencia o la
religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de
Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período
místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la
iconografía cristiana con imágenes
en descomposición relacionadas con la física nuclear,
[45] como se desprende de obras como
Crucifixión (
Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen también
La gare de Perpignan (1965) y
El torero alucinógeno (1968-1970). En
1960 Dalí empezó a trabajar en un
teatro y
museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta
1974. Incluso más adelante, a mediados de los
80, realizó algunas reformas menores en el edificio.
En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En
1968 Dalí grabó un anuncio
televisivo para la marca de
chocolate Lanvin,
[46] y en
1969 diseñó el logo de
Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña
publicitaria de
Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del
Teatro Real de Madrid. En el programa
Dirty Dali: A Private View (en español
Dalí el sucio: Una visión íntima), emitido por el
Channel 4 en
2007, el crítico
Brian Sewell describía cómo a finales de los
60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de
Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.
[47] [48]En
1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la
enfermedad de Parkinson.
[49] [50]En
1982 el
rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de
marqués de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado
Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.
Teatro-Museo Dalí en
Figueras. Cuando el alcalde invitó al artista a regalar una pintura para el museo local, Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y sugirió como sede el teatro entonces abandonado. En este teatro había expuesto sus dos primeras obras en
1918.
Gala murió el
10 de junio de
1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de
suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas
bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de
Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En
1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.
[51] De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.
[21] De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales.
[52] Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.
En noviembre de
1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el
5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.
[53]El
23 de enero de
1989, oyendo su disco favorito —
Tristán e Isolda, de
Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, había recibido su primera comunión y donde descansa desde entonces; tres manzanas más allá de su casa natal.
[54] Para evitar tensiones entre el
gobierno central y
autonómico, Dalí testó en
1982 a favor del
estado español como heredero universal de su obra.
[55]La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.
[56] En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society.
[57] En
2002 esta sociedad salió en las noticias por requerir de
Google que retirasen un
logotipo de la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de
copyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un sólo día— pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.
[editar] Simbolismo
Dalí describió un extenso y personal universo
simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en
1931, fueron interpretados como una referencia a la
teoría de la relatividad de
Albert Einstein,
[28] y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de
camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto.
[58] Otro de sus símbolos recurrentes es el
elefante, que apareció por vez primera en el
Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el
obelisco de
Roma de
Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,
[59] y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo
fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en
Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente».
Otro de sus símbolos recurrentes es el
huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;
[60] y así es como se interpreta en su
Metamorfosis de Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra:
hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el
caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una
bicicleta en el jardín de
Sigmund Freud cuando fue a visitarle; y las
langostas como un símbolo de decadencia y terror.
[60]
Ni que decir tiene que el desideratum cántabro de cavidades y abrigos naturales propició en la prehistoria —en particular durante la época de las glaciaciones— el que Cantabria se convirtiese en refugio de pueblos primitivos que, en casos como Altamira, Puente Viesgo, Camargo, Ramales, San Felices de Buelna, Rionansa y un largo etcétera que se aproxima a sesenta (muchas de ellas visitables), han dejado una hermosa impronta pictórica cavernaria que enriquece aún más, si cabe, este patrimonio natural.
