TRIBUS DE CENTRO AMERICA Y DEL SUR

Historia                                                                                           Niña Gutatemalteca

Hombre mapuche

                                                     

Niño navajo

Según la teoría más conocida y aceptada sobre la llegada del hombre a América, los indígenas americanos descienden de grupos de cazadores recolectores de origen siberiano que migraron a América por el Estrecho de Bering durante la última glaciación Würm. Pero ciertos descubrimientos controvertidos recientes, como Pedra Furada (en Brasil) y Monte Verde (en Chile) parecen contradecir esta teoría, indicando una posible colonización anterior a la siberiana. Como en el resto del mundo (excepto África), la colonización humana de estas tierras vino acompañada de la práctica extinción de toda la megafauna local, exceptuando algunos bóvidos, como el bisonte.

Hacia el 2500 a. C. había ya importantes comunidades agrícolas, aunque la civilización más antigua fue la de Caral, en el Perú, cuyos indicios más antiguos se remontan al 3000 a. C.

Las altas culturas precolombinas surgieron en Mesoamérica y Sudamérica. De norte a sur podemos nombrar a los mexicas, mixtecas, toltecas, mayas, chibchas e incas. En cambio, en Norteamérica los asentamientos humanos no alcanzaron un nivel cultural tan complejos como en las civilizaciones antes señaladas, en parte por su menor densidad de población y, sobre todo, por sus actividades seminómadas.

Se cree que, en el siglo XI de nuestra era, vikingos de origen noruego establecieron las primeras colonias europeas en América, concretamente en lo que hoy se llama Nueva Escocia, aunque su estancia debió de ser muy breve y su repercusión sobre los indígenas americanos no muy importante.

A partir de 1492, se inicia la colonización europea de América. El Imperio español se expandió en los territorios de América bajo la bandera de la evangelización. La invasión española trajo la eliminación de los sistemas locales de gobierno y la imposición de administraciones sujetas a la corona de España. Junto con las acciones militares, la sujeción de los nativos a sistemas de trabajo forzado —mitas, encomiendas y otros regímenes— y la introducción de enfermedades para las cuales carecían de anticuerpos ocasionan una abrupta reducción en la población indígena americana. En las regiones de colonización portuguesa, inglesa y francesa, la continuidad cultural indígena americana ha sido menor, como se acaba de señalar.

Tres de las lenguas indígenas americanas; quechua, aymara (ambos en Bolivia, Ecuador y Perú) y guaraní (en Paraguay, y desde el 2004 en la provincia de Corrientes, Argentina) han alcanzado rango de cooficialidad. Además tanto en México^[2] como en Venezuela^[3] las lenguas indígenas han alcanzado el reconocimiento de lenguas nacionales.

Jefes indigenas en Kayapó , Brasilia  Mujer Kechua y su hijo en el Valle Sagrado, Andes, Perú

                                                        

Flautista PeruanoNiño Pijao

Guatemala (náhuatl: Quauhtlemallan, 'lugar de muchos árboles' )^?[3] —oficialmente, República de Guatemala— es un país situado en América Central, en su extremo noroccidental, con una amplia cultura autóctona producto de la herencia maya y la influencia española durante la época colonial.

A pesar de su relativamente pequeña extensión ter

Ciudad de Guatemala, capital de la República de Guatemala

ritorial, Guatemala cuenta con una gran variedad climática, producto de su relieve montañoso que va desde el nivel del mar hasta los 4.220 metros sobre ese nivel. Esto propicia que en el país existan ecosistemas tan variados que van desde los manglares de los humedales del pacífico hasta los bosques nublados de alta montaña. Limita al Oeste y al Norte con México, al Este con Belice y el golfo de Honduras, al Sureste con Honduras y El Salvador y al Sur con el océano Pacífico. El país posee una superficie de 108.889 km². Su capital es la Ciudad de Guatemala, llamada oficialmente Nueva Guatemala de la Asunción. Su población indígena compone un 51% de la población del país.^[4] El idioma oficial es el castellano, asimismo cuenta con 23 idiomas mayas, los idiomas xinca y garífuna, este último hablado por la población afrodescendiente en Izabal.

MAPUCHES

La mitología y las creencias del pueblo mapuche se refieren al mundo y criaturas nacidas de las extensivas y antiguas creencias religiosas, junto a una serie de leyendas y mitos que son propios y comunes a los diferentes grupos que componen a la etnia Mapuche (Huilliches, Mapuches, Pehuenches,

Generalidades

Hija del Lonco Quilapán en 1860. Foto aparecida en el anuario de Chile de 1900.

Al describir las Creencias del pueblo mapuche, hay que previamente señalar que no existen registros escritos de las antiguas leyendas y mitos antes de la llegada española puesto que sus creencias religiosas eran transmitidas oralmente. Esto hace que sus creencias se caractericen por no ser totalmente homogéneas, presentando variaciones y diferencias entre las distintas etnias aculturadas por los mapuches, como también entre los diferentes grupos de poblaciones y familias que componían cada etnia, y que se distribuían en el territorio que ocupaba cada una de ellas. Igualmente, hay que tener en consideración que muchas de sus creencias han sido asimiladas a los mitos y leyendas del folklore de Chile, y, en menor medida, al folklore de algunas zonas de Argentina, por lo que muchas de ellas han sido alteradas en mayor o menor manera, tanto por el cristianismo (debido en gran parte a la evangelización por parte de los misioneros), principalmente a través del sincretismo, así como también por el resultado de una mala interpretación, o adecuación, del mito dentro de la sociedad de ambos países. Lo anterior también ha aportado a que se hayan producido variaciones y diferencias en muchas de estas creencias que fueron asimiladas dentro de la cultura de Chile y de Argentina, e incluso dentro de la misma cultura Mapuche.
Igualmente, por encima de las comparaciones y relaciones que existen entre las manifestaciones religiosas y la mitología de América del Sur que son comunes a todos los pueblos amerindios de este continente, las creencias religiosas y mitos de los Mapuches se destacan por presentar características únicas que están en razón directa con el mapuche y su idiosincrasia, su moral, su vida social y principalmente sobre su visión cosmológica.

Navajo

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Para otros usos de este término, véase Navajo (desambiguación).

«Navajos» redirige aquí. Para la montaña, véase Navajos (montaña).

Navajo (Diné)
Cazadores navajos
Población total	± 274 184 (2002)
Idioma	Navajo
Etnias relacionadas	Apache, chiricahua

Los navajos son la nación indígena estadounidense más numerosa, pues cuenta con unas 298.000 personas. Viven en el Suroeste de Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado, junto con 37 navajos que habitan en Chihuahua y Sonora, al norte de México. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos "Indios Apaches de Navajó". Eran nómadas, y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloamericanos. Actualmente se han mezclado con otras etnias, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo estadounidense, al abarcar más de 60.704 kilómetros cuadrados.
Grupo de habla atapascana, son originarios de Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE.UU., en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca Windtalkers, con Nicolas Cage como protagonista.
En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock, Arizona. Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica

Kayapó

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Jefes Kayapó: Raoni, Kaye, Kadjor y Panara.

Los Kayapó (Kayapo o Caiapó) son un pueblo indígena que habita en las tierras planas de Mato Grosso y Pará, en Brasil, al sur de la Amazonia, en la región del río Xingú y sus afluentes, entre el río Curua y el río Fresco, y entre éste y el río Araguaia. Son más de 7.000 personas.

Contenido 1 Economía 2 Organización social 3 Lengua 4 Cosmología 5 Problemática 6 Referencias 7 Enlaces externos

[editar] Economía

Su principal actividad es la agricultura itinerante, practicada por hombres, mujeres y niños. Mediante el método de tumba y quema, cada pareja limpia en el bosque un terreno de unos 50 m por 30 m donde establecen su puru, un huerto en el que siembran simultáneamente batata, ñames, yucas, plátanos, algodón, achiote y maíz y al lado de los árboles plantan cupá, una enredadera con zarcillos comestibles. Algunos grupos han introducido en los huertos fríjoles, papaya, tabaco y arroz. Usan algunas plantas como fertilizantes, pesticidas o estimulantes del crecimiento. Existen los huertos de cada familia y los comunitarios controlados por los jefes, que sirven para las fiestas, los enfermos o situaciones de emergencia.
Recolectan miel y frutos de palmeras silvestres, como el bacaba (parecida al seje), el babasú, el buriti, la mangaba y la tucuma. La nuez de Pará que anteriormente era recolectada por las mujeres para el autoconsumo, hoy es recogida por los hombres y vendida a acopiadores estatales o privados. Son buenos cazadores aunque actualmente la caza mri no abunda. Entre las presas que logran obtener se destaca el pecarí. Pescan con barbasco durante el verano.
Los hombres tejen canastos, bandas para cargarlos y cinturones y además fabrican macanas, lanzas, arcos y flechas para la cacería. Las mujeres hilan algodón para hacer brazaletes, bandas y cuerdas.

Pijaos

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Para el municipio, véase Pijao (Quindío).

Pijao
Otros nombres	Natagaima, coyaima
Población total	35 mil (1998)[1]
Idioma	Idioma pijao (†) y español
Religión	Religión tradicional y cristianismo
Etnias relacionadas	Panches, Quimbayas

Los pijaos son un conjunto de pueblos amerindios de Tolima y otros territorios aledaños en Colombia. Por la costumbre de vestir hermosas prendas adornadas de oro que no cubrían sus genitales y pintar sus cuerpos con el tinte de bija, los conquistadores españoles les llamaron inicialmente bijaos,^{[cita requerida]} que así llamaban los paeces a uno de estos cacicazgos, para finalmente y de manera peyorativa usar la palabra pijao.
En tiempos precolombinos poblaron la Cordillera Central de los Andes entre los nevados del Huila, del Quindío y del Tolima; el valle alto del río Magdalena y el alto Valle del Cauca en la actual Colombia. Los pijao no llegaron a formar estado centralizado, manteniéndose como pueblos



Pesia a Mauro Muriedas Escultor Torrelavega España

Lo primero pedir pendón porque esta poesía no esté bien escrita. Pero se la dediqué a El siendo alumna de la escuela, le hizo mucha ilusión, y ahora reproduzco tal y como se la dí. Esta escrita desde el corazón, la amistad, y la admiración hacia tan bella persona y mejor artista.

Tronco del viejo y seco roble,

ennoblecido por las manos del artista            

que en tu madera se recrea, y golpe

a golpe va naciendo su obra nueva.

Tus manos fuerte y rudas delicada

se vuelven, cuando con la gubia

sacas las viruta.

Artista regio, de vocación temprana

y nunca olvidada, de corazón

de bondad lleno, de mirada serena

que con tesón vas creando belleza.

En tus obras tú reflejas al hombre

que te rodea con toda su bondad

o crudeza.

Tú arte es imperecedero y perdurará

a través del tiempo-

Te forjaste poco a poco creando

un estilo propio,

y hoy después de fatigas y sinsabores,

que tú lograste vencer,

son tus obras el orgullo de lo que

es el buen hacer.

Cuando tallas tus maderas a golpe

de mazo cantan,

y en ellas vas poniendo un poco

de tú alma.

Así eres tú Mauro Muriedas.

Orgullo de nuestra escuela,

hombre tenaz e incansable

enseñando lo que sabe.                    A.R.G

Mauro Muriedas Escultor Torrelavega Cantabria España

Tuve la gran suerte de conocer personalmente a Mauro Muriedas,en la escuela de artes y oficios de esta ciudad, de la que fui alumna. Él me enseño a modelar barro, me decía que el tesón y la paciencia eran la clave para poder sacar la obra adelante. Esculpía la madera como nadie, sus obras no necesitaban título, las expresiones de cada talla de la madera que el esculpía, te decía el titulo. Me enseñó a pasar los dedos con delicadeza por las tallas, para así sentirlas. Era un hombre amable, bondadoso, caballero del arte, nunca jamás le vimos enfadado, él tenia palabras amables para todo el mundo, y disculpaba, aquellos que en un tiempo no le trataron bien, diciendo: eran otros tiempos, se vivía de otra forma, había otros valores, sobre todo el del respeto. No tuvo una vida fácil, tuvo que salvar muchos escoyos, pero nunca maldijo aquellos tiempos. En la escuela de artes, su paciencia y su amor por enseñar eran infinitas, ¡disfrutaba tanto.!. Un grupo nos quedábamos hasta el final eramos ocho, nos comentaba las vicisitudes por las que pasó, pero sin amargura, la palabra perdón, no le costaba decirla, él que era un hombre honesto, justo, intachable. Su mujer para él fue el gran amor de su vida, cuando esta le faltó, nos comentó un día, siento un desgarro en el alma, una tristeza infinita, pero tengo que seguir adelante, cargando como un fardo,a la tristeza.

Hace unos años se fue a esculpir las nubes pues Dios tuvo envidia de su arte, y quiso llevárselo con él. Se fue casi de puntillas, como no queriendo molestar, Su vida fue sencilla y así la quiso acabar

Hasta siempre Mauro:       A.R.G.

Lo que plasma de este escultor -con una base educativa tan primaria- es su intuición. Lejos de plasmar en su obra atuendos, lo que hace es plasmar sentimientos. Y los sentimientos son el hombre. Y el hombre es universal. De aquí que pueda decirse que aun inspirándose en lo local y lo temporal, Mauro Muriedas hace un arte válido para los hombres de cualquier lugar y tiempo. Y arte además en el que participa como protagonista y como testigo. Como protagonista, se retrata en cada una de las obras en que, como testigo , retrata los hechos del espacio temporal que le ha tocado vivir. Tal es así, que ver una escultura suya es verle a él, tanto como -verle a él es ver una de sus esculturas. Un simple vistazo a su producción revela que en ella se da el ser aislado y, a lo más, en parejas.Y es curioso comprobar que cuando el escultor labra una pareja, los componentes de ésta muestran idéntica expresión, tal que sí entre el uno y el otro actuaran bajo la madera unos vasos comunicantes que les infundieran el mismo hálito, de vida, la misma impresión ante la realidad.

Su realismo -posible influencia de Solana, a quien conoció y quien le alentó- roza a veces lo surreal, porque nada nos parece más surreal que lo real desnudo. Así, cuando Mauro Muriedas trata un tema divino lo hace con ojos terrenales. Su Cristo (Cristo de Mauro) no es una entelequia, ni una abstracción, ni siquiera una idealización de un hecho histórico; su Cristo es un hombre a quien el hombre ha puesto una cruz. Su Cristo no es aquel crucificado: es el crucificado de cada día, el hombre crucificado por el hombre.

En cuanto a su técnica, ésta es elementalísima: con martillo y gubia trabaja sobre tronco de madera de castaño o nogal, la cual va pacientemente rebajando en tantas sesiones que a veces puede estar meses haciendo una obra. Si en el curso del trabajo Mauro Muriedas se encuentra con una veta de color apropiada al fin que persigue, de inmediato la incorpora a la obra como parte esencial de la misma. Este ir respondiendo a los requerimientos de la materia es lo que un día, hablando de su escultura, denominé ir a la expresión por la materia. Muriedas es, ciertamente, un expresionista matérico.

Basta un simple vistazo a su obra para ver que el artista no quiere encubrir los surcos de la gubia; los deja visibles porque cuadran fielmente al fin perseguido. Estos surcos son como su tarjeta de identidad. Son el signo distintivo de estas esculturas. Son arte sobre el arte. Son lo que distingue la obra de este escultor de la de cualquier otro.

El resultado son unas obras directas, espontáneas, recias, expresivas, que desde su esencia nos llaman y, tras penetrar en nosotros, se quedan dentro, habitándonos

El Preso                                                                                  hombre de Mar

                                                                                             

Familia en Paro                                                                                      

Pescador                                                                                       

                                                                                            Emigración

                                                                                

  

Pescadora

Trabajando en la Mina

Esto es una pequeña muestra de un hombre humilde, sabio, lleno de bondad, pero sobre todo. Un gran artista

Escultores cantabros España

Jesús Otero
Santillana del Mar

Jesús Otero Nace en Santillana del Mar, factor que es determinante en la temática de su escultura, concebida, en su mayor parte, para exteriores y en intima relación con la naturaleza. Realiza su aprendizaje con Mauro Muriedas, pero, sobre todo, con los canteros en la obra del Banco de Santander, asistiendo también a la Escuela de Artes y Oficios. De sus obras de juventud destacan los retratos de familia. Amplía sus estudios en la Escuela de San Fernando, de Madrid, gracias a una beca que le concede la Diputación Provincial en 1929, por un periodo de dos años. Gran importancia tuvo en el desarrollo de su trayectoria artística el mecenazgo de J. Reguera Sevilla, impulsor de la Escuela de Altamira; con ella y con el grupo &laqno;Proal» establece contactos. La temática de su obra admite una triple clasificación: Religiosa, animalística y la dedicada a los bustos. Pueden citarse como ejemplos de sus obras el Cristo realizado para el Ministerio de la Vivienda de Madrid y los bustos de Menéndez Pelayo, José Luis Hidalgo y J. Cancio. Su producción presenta una carga simbólica y ello es apreciable en el monumento al Ebro (Fontibre), en el cual representa a la industria, al rió Ebro y hace un homenaje a El Pilar. El material que emplea es casi siempre la piedra, extraída de Avios y Camplengo, y, en escasas ocasiones, la madera, aunque puede decirse que el material a utilizar está en función de la temática. Su obra es, generalmente, de taller, realizada en un sólo bloque, aunque basada en un estudio de las condiciones naturales que van a enmarcarla, y caracterizada por la perspectiva circular. Entre las exposiciones en las que ha participado destacan: Exposición de Artes y Oficios (1926), Nacional de Bellas Artes (1957), Escultores Montañeses de Hoy (1961), Artistas Montañeses (1975), en la Torre del Merino, Escultores Cántabros Actuales (1978), en Galería &laqno;Puntal 2» y Pintores y Escultores Contemporáneos Cántabros (1980) en el Ministerio de Cultura de Madrid.   Desde 1997 La Consejería de Cultura y Deportes de la Diputación Regional de Cantabria otorga un premio de escultura con su nombre. ORDEN 22 /1999, DE 28 DE ENERO, DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE, POR LA QUE SE CONVOCA LA III EDICIÓN DEL PREMIO DE ESCULTURA "JESÚS OTERO " , 1.999. Siendo competencia exclusiva de la Diputación Regional de Cantabria, según establece el artículo 22. 15 del Estatuto de Autonomía, el fomento de la cultura y de la investigación, con especial atención a sus manifestaciones culturales, y deseando la Consejería de Cultura y Deporte promocionar una parte tan importante de la cultura y de las artes, como es la escultura en cualquier tipo de base, ha considerado pertinente continuar dicha promoción manteniendo el nombre de uno de nuestros más insignes escultores contemporáneos.

ALEGRE EL PERRO FELIZ Historia real

Alegre era un perro que apreció un buen día por la placita que está junto a la iglesia. Donde todas las mamas llevan a sus hijos a pasar la tarde y darles la merienda, una tarde de primavera a eso de las seis, apareció era blanco y negro de tamaño mediano, se colocó al lado de una de las madres la miró y se puso hacer cabriolas. El niño como de un año que no quería merendar ni bien ni mal, al ver al perro hacer monadas, empezó a comer, la madre entusiasmada, el perro seguía dando brincos, al final el niño se lo acabó todo, y de esta forma fue por todos los jardines, y algo le caía. Así comenzó la vida de este perro que nadie supo nunca de donde vino, pero que les alegraba las tardes y mañanas.

Poco a poco todas las madres le traían cosas. Un día una de las madres dijo: -no tiene nombre- -otra respondió- pongamosle Alegre, y así de esta forma fue bautizado, jugaba con los niños, y si se acercaba algún otro perro él los hacia frente, y ponía en alerta a las madres.

Alegre pronto fue un cliente de dos bares, se las apañó para desayunar gratis, un día iba a uno, otro día iba al otro, pero no se saltaba la rutina por nada, parecía que llevaba reloj, a las nueve en punto se presentaba en la puerta, hacía sus cabriolas, a cambio recibía un suculento desayuno, a la hora de la cena lo mismo. Después se iba enfrente del bar, bajo un escaparete a dormir, pronto se encontró una cama, alguien la había depositado junto a un bebedero de acero inoxidable, y así aquel pequeño hueco fue una confortable caseta, la verdad le vino bien pues el otoño estaba a punto de finalizar, y el invierno se presentaba crudo.

Durante tres largos años fue la alegría de jardines y plazas, todos en la pequeña ciudad de provincia le conocían, resultaba curiosos, ver como esperaba al cambio de los semáforos, para moverse de un lugar a otro.

Al finalizar casi el invierno, una noche los del bar se preocuparon, Alegre no había ido a cenar, esperaron hasta las diez, y al ver que no venia, fueron donde él se cobijaba. Allí estaba con mirada triste, no se movió cuando le llamaron, algo le pasaba, después de deliberar un rato, decidieron llamar a un veterinario, que paraba por el bar, y que conocía muy bien a Alegre. Este vino enseguida, le examinó, y volviéndose hacia un montón de gente que ya se arremolinaba para ver que pasaba, les dijo: -No hay nada que hacer, le han envenenado, le dio un calmante y las dos horas se murió.

Por la mañana la noticia corrió como la pólvora, nadie se explicaba el porqué, no hacia daño a nadie, era Alegre, tampoco era abusón, alegraba las plazas.

Nunca se supo quién hizo aquella barbarie, lo que si puede decir es que esta historia es real, y que el periódico local, lo sacó en la primera página. Con una dedicatoria que decía: "Hasta siempre Alegre"

Alegre era como este: 

LOA AYLLUS PERÚ

El Ayllu era el grupo social fundamental en el Perú. Y existian mucho antes del imperio Inca. En los primero tiempos cada Ayllu tenia tierras de cultivo y un jefe

Ayllu

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Esquema de las responsabilidades laborales de un ayllu en el tiempo de los incas. Las flechas indican las otras tierras y trabajos que los miembros de un ayllu debían hacer aparte del trabajo en su propio ayllu que servía para alimentarse a ellos mismos.

Un ayllu (quechua o aimara), también aillo, es una forma de comunidad familiar extensa originaria de la región andina con una descendencia común –real o supuesta– que trabaja en forma colectiva (véase ayni) en un territorio de propiedad común. El ayllu era una agrupación de familias que se consideraba descendiente de un lejano antepasado común. El curaca era el jefe del ayllu y quien se encargaba de distribuir las tierras, organizar los trabajos colectivos y actuar como juez de la comunidad. El cargo de curaca o jefe no se heredaba, sino que era seleccionado a través de un ritual especial; en algunas ocasiones eran nombrados directamente desde el Cuzco.

El imperio inca se organizaba en ayllus que tenían a su cargo una extensión de tierra que les servía para alimentarse. Los miembros del ayllu trabajaban su tierra, pero también tenían la obligación de trabajar la tierra del estado para que el estado pudiera alimentar a los gobernantes, a los nobles, al ejército, a los los ancianos y a los enfermos que no podían alimentarse ellos mismos por sus cargos o su indisponiblidad.

El estado también guardaba comida en caso que un ayllu tuviera una emergencia que no les permitiera trabajar su tierra (por inundaciones, terremotos o enfermedad de gran parte del ayllu).

Los miembros de cada ayllu también debían utilizar parte de su tiempo para trabajar la tierra que se apartaba para los dioses y los líderes religiosos.

Aparte del trabajo ya mencionado, cada ayllu debía proveer hombres para hacer obras públicas como construir caminos, puentes y edificios públicos. A este trabajo se le denominaba la mita.

Gracias a esta organización social, los incas lograron no sufrir hambre y además lograron construir un sistema de caminos, escaleras y puentes que comunicacaban al vasto imperio inca y permitían que un mensaje se pudiera enviar desde Cuzco a Lima en 10 día

Vínculos

Los vínculos que mantenían la unidad del ayllu eran cuatro:

[editar] Vínculo religioso o totémico

Estaba representado por el culto al tótem (antepasado común o huaca) que le rendían todos los integrantes del ayllu, pues se creían descendientes de él.

[editar] Vínculo consanguíneo

Unía a todos los miembros del ayllu mediante el parentesco.

[editar] Vínculo territorial

Constituido por la "marka" que eran las tierras que poseían los miembros del ayllu, unas junto a las otras y formaban el suelo o territorio de la comunidad, en donde vivían y trabajaban sus habitantes. El inca emperador entregaba a cada familia 1a parcela de tierra llamada chakka y les asignaba un cultivo específico.

[editar] Vínculo económico

Consistía en el trabajo común y la ayuda mutua entre todos los integrantes del ayllu y de disfrutar mediante el reparto comunitario los frutos que les daba la madre tierra (mama pacha) siendo por estas razones uno de los más importantes lazos o vínculos del ayllu.

[editar] Vínculo de idioma

IMAGENES DE LOS AYLLUS

 

 

 

OLIMPE DE GOUGES Francia

Escribió la declaración de los derechos humanos de la mujer:

Biografía
Nació en Montauban, en una familia burguesa (su padre era carnicero y su madre, hija de un negociante de telas). Se casó a los 17 años con un hombre mayor con el que no fue feliz, quedando al cabo de un tiempo viuda y con un hijo, Pierre Aubry. Muy decepcionada por el matrimonio en general, que calificó de "tumba de la confianza y del amor". Se negó a volver a casarse.

El pensamiento de Olympe de Gouges

Olympe de Gouges en 1793.

Sus trabajos fueron profundamente feministas y revolucionarios. Defendió la igualdad entre el hombre y la mujer en todos los aspectos de la vida pública y privada, incluyendo la igualdad con el hombre en el derecho a voto, en el acceso al trabajo público, a hablar en público de temas políticos, a acceder a la vida política, a poseer y controlar propiedades, a formar parte del ejército; incluso a la igualdad fiscal así como el derecho a la educación y a la igualdad de poder en el ámbito familiar y eclesiástico. Olympe de Gouges escribió

La mujer tiene el derecho de subir al cadalso; debe tener también el de subir a la Tribuna.

Nacida en 1745, hija de un carnicero y una lavandera, se casó con un anciano rico. Tras quedarse viuda, quedó con dinero suficiente para mantenerse a sí misma en Paris desde 1788, viviendo de los precarios ingresos que obtuvo como escritora. Pobremente educada, su gramática, ortografía y caligrafía dejaban mucho que desear y sus escritos tendían a ser demasiado prolijos y ampulosos. Pese a sus sostenidos esfuerzos, no consiguió ser una autora de éxito.

Ridiculizada por su franco y obstinado feminismo, sus tempranos intentos de organizar a las mujeres, su manifiesto rupturista por los derechos femeninos y despreciada como traidora a la revolución por oponerse a la pena de muerte contra el rey Luis XVI y su familia, se convirtió en un objetivo del Terror jacobino.

Prolífica escritora política, se manifestó claramente contra la represión jacobina y contra Robespierre y Marat. Acusada de ser una realista reaccionaria fue guillotinada en 1793.

Sin embargo, las obras de Olimpia de Gouges fueron a la vez profundamente feministas y revolucionarias. Exaltada por las ideas de la Revolución Francesa, publicó en septiembre de 1791 un manifiesto titulado La Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana. Tomando como modelo la Declaración de 1789, y aplicándolo de manera exhaustiva a las mujeres, escribió el, hasta entonces, más brillante y radical alegato en favor de las reivindicaciones femeninas.

Gouges reclamó un trato igualitario de la mujer con respecto al hombre en todos los aspectos de la vida, públicos y privados: el derecho de voto, de ejercer cargos públicos, de hablar en público sobre asuntos políticos, de igualdad de honores públicos, de derecho a la propiedad privada, de participar en el ejército y en la educación e, incluso, de igual poder

DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DE LA MUJER Y DE LA CIUDADANA

(redactada en 1789 por Olympe de Gouges para ser decretada por la Asamblea nacional

francesa)

PREÁMBULO

Las madres, hijas, hermanas, representantes de la nación, piden que se las constituya en

asamblea nacional. Por considerar que la ignorancia, el olvido o el desprecio de los

derechos de la mujer son las únicas causas de los males públicos y de la corrupción de

105 gobiernos, han resuelto exponer en una declaración solemne, los derechos naturales,

inalienables y sagrados de la mujer a fin de que esta declaración, constantemente

presente para todos los miembros del cuerpo social les recuerde sin cesar sus derechos y

sus deberes, a fin de que los actos del poder de las mujeres y los del poder de los

hombres puedan ser, en todo instante, comparados con el objetivo de toda institución

política y sean más respetados por ella, a fin de que las reclamaciones de las ciudadanas,

fundadas a partir de ahora en principios simples e indiscutibles, se dirijan siempre al

mantenimiento de la constitución, de las buenas costumbres y de la felicidad de todos.

En consecuencia, el sexo superior tanto en belleza como en coraje, en los sufrimientos

maternos, reconoce y declara, en presencia y bajo 105 auspicios del Ser supremo, los

Derechos siguientes de la Mujer y de la Ciudadana.

ARTÍCULO PRIMERO

La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos, Las distinciones sociales

sólo pueden estar fundadas en la utilidad común.

ARTÍCULO SEGUNDO

El objetivo de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e

imprescriptibles de la Mujer y del Hombre; estos derechos son la libertad, la propiedad,

la seguridad y, sobre todo, la resistencia a la opresión.

ARTÍCULO TERCERO

El principio de toda soberanía reside esencialmente en la Nación que no es más que la

reunión de la Mujer y el Hombre: ningún cuerpo, ningún individuo, puede ejercer

autoridad que no emane de ellos.

ARTÍCULO CUARTO

La libertad y la justicia consisten en devolver todo lo que pertenece a los otros; así, el

ejercicio de los derechos

naturales de la mujer sólo tiene por límites la tiranía perpetua que el hombre le opone;

estos límites deben ser corregidos por las leyes de la naturaleza y de la razón.

ARTÍCULO QUINTO

Las leyes de la naturaleza y de la razón prohiben todas las acciones perjudiciales para la

Sociedad: todo lo que no esté prohibido por estas leyes, prudentes y divinas, no puede

ser impedido y nadie puede ser obligado a hacer lo que ellas no ordenan.

ARTÍCULO SEXTO

La ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y Ciudadanos

deben participar en su formación personalmente o por medio de sus representantes.

Debe ser la misma para todos; todas las ciudadanas y todos los ciudadanos, por ser

iguales a sus ojos, deben ser igualmente admisibles a todas las dignidades, puestos y

Molledo de Portolin Cantabria España

MOLLEDO

El municipio de Molledo se encuentra en la comarca del Besaya, muy cerca de otras localidades importantes como Arenas de Iguña o Bárcena de Pie de Concha. Muy celebrado en Silió es el carnaval de la Vijanera, el primer domingo de Enero. Molledo se encuentra a 54 Km. de Santander.

Iglesia de Santa Leocadia de Helguera

Muy cerca de Molledo-Portolín y al margen del Besaya, se en- cuentra Santa Leocadia de Helguera, una iglesia mozárabe del siglo X, aunque de este periodo solo conserva el ábside con los modillones de rollo. Estos restos son muy humildes pero de gran interés si tenemos en cuenta que solo existen otras dos obras de esta época en Cantabria: Santa María de Lebeña y San Román de Moroso en Bostronizo. De hecho, los canecillos de rollo son muy similares a los que encontramos en Lebeña. Insistimos en la antigüedad de la obra, casi ninguna más en Cantabria y pocas en España. Cerca de allí hay un humilladero con calvario popular de madera del siglo XVIII.

Castillo de Cobejo

En las afueras del pueblo de Cobejo, al que se llega por un desvío desde Bárcena de Pie de Concha, se conserva, en alto y aislado, el llamado "castillo de Cobejo", una torre cuadrangular de muros de enorme espesor y sin ventanas. Parece que fue el lugar donde se cobraba el portazgo de las Asturias de Santillana. Una vez en Cobejo hay que ir a la parte más alta del pueblo y caminar desde un abrevadero por un camino a la derecha para llegar a la torre que se haya prácticamente en su totalidad, en ruina.

Ermita de San Lorenzo de Pujayo y casonas solariegas de Molledo

La ermita de San Lorenzo es una pequeña capilla de mampostería que se halla en la finca de los señores de Silió, en Molledo-Portolín. Es una obra románica del año 1132. La entrada es de arco de medio punto rebajado que apoya sobre capiteles historiados. En el muro sur destaca una ventana también con sus capiteles iconográficos. El interior lleva arco triunfal de medio punto y capiteles con águilas de alas explayadas y leones afrontados. También están en Molledo las casas señoriales de los Torre Quevedo, Aguayo... Sobre todo es interesante la conocida "casa de los Tiros", así llamada porque Carlos V le regaló unos cañones tras pernoctar una noche. Es solariega de los Aguayo y Quevedo, del siglo XVI, y de muy simple alzado.

Santuario de la Virgen del Camino en Molledo

Continuamos en la localidad de Molledo, donde en el mismo camino de entrada al pueblo se encuentra el Santuario de la Virgen del Camino, a un lado de la carretera. El santuario es muy visitado y venerado por las gentes del valle. Fue reedificado en 1713.

Torre de los Quevedo e Iglesia románica en San Martín

La pequeña localidad de San Mar- tín de Quevedo es interesante por conservar una iglesia románica y la torre de los Quevedo, frente a la misma iglesia. Es una torre de cuatro pisos, re- formada, pero que atestigua su antigüedad. Tiene una muy bonita ventana en el muro este con guar- dapolvos y alféizar resaltados con molduras de bolas.

El arco es de medio punto rebajado y a su izquierda queda graba- do un reducido escudo. Es posiblemente de finales del siglo XV. En lo que respecta a la iglesia románica que está en frente de la torre de los Quevedo, tan solo conserva el ábside decorado con canecillos de tal época. El resto de la iglesia se haya completa- mente reformado y ya no presenta mayor interés. Nuestro próximo destino es Santa Cruz de Iguña, localidad importante por conser- var buenas casonas, numerosas decoraciones e inscripciones en los ventanales y una iglesia con magnífica portada plateresca. Además es conocida por ser el lugar donde nació el conocido ingeniero Leonardo Torres Quevedo.

Labrados e inscripciones en Santa Cruz de Iguña

		El pasado noble de Santa Cruz de Iguña, se adivina en cada esquina y cada ventanal. Numerosos escu- dos e inscripciones nos recuerdan que estamos en el solar de importantes familias, entre ellas la de los Quevedo.
	En el pueblo se encuentra el monumento al ingeniero Torres Quevedo en escultura de bronce, obra de Ramón Muriedas ( 1987 ).

Iglesia de Santa Cruz de Iguña

La iglesia es una cons- trucción del siglo XVI, de interesante portada plateresca con alfiz. En Santa Cruz de Iguña nació y vivió el poeta Evaristo Silió, del siglo XIX, autor de "Desde el valle" (1868). También es cuna de Leonardo Torres Quevedo que tenía aquí su casa.

Iglesia de San Facundo y San Primitivo de Silió

Terminamos con la localidad con la que empezábamos al hablar del Car- naval de La Vijanera, Silió. Aquí se encuentra la iglesia de los santos Facundo y Primitivo, que fue un antiguo e importante monasterio del siglo XII. Hoy se conserva una buena iglesia románica de una sola nave, como el resto de edificaciones románicas de la cuenca del Besaya, y un ábside. Pre- senta una interesante escultura en capiteles y canecillos.